16 세기 건축 (II)

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그것은 유럽에서 시작되어 미국으로 전달되었습니다.

독창성을 찾아 대중의 움직임과 빛과 그림자의 대조를 이루었다. 때때로 그는 술에 취하지 않았고 다른 때는 장식에 과도하게 의지했습니다. 신자들에게 하나님과 더 가까워 지도록 경험과 감정을 불러 일으킨 것은 반개혁의 예술이었습니다. 바로크 양식은 그레코-로마 양식을 오염 시켰습니다. 기둥의 샤프트를 비틀십시오 (Solomonic). 파단 및 곡선 페디먼트; 그것은 entablatures를 깨뜨려 제단과 정면에서 움직임과 깊이있는 게임을 제공합니다.

이 세기의 교회는 라틴 십자가 식물을 사용했지만 Baja California의 예수회 선교에서는 두 식물이 모두 사용되었습니다. 교회의 교차점에는 등불이 달린 돔이 놓여 있었고 여러 번 드럼에 올랐습니다. 때때로 그들은 또한 옆 예배당을 가지고 있으며 금고는 lunettes 또는 손수건입니다. 타워와 종탑은 필수적입니다. 그 높이는 일반적으로 조화로운 비율을 추구하는 교회의 수평 성과 대조됩니다. 높이는 16 세기에 비해 적당한 높이를 차지합니다. 대부분의 경우 장식은 전체 정면을 덮습니다. 외벽의 난간이 움직임을 얻습니다. 제단은 때때로 전체 내부를 덮습니다.

바로크는 회화, 조각 및 건축과 같은 조형 예술의 통합을 추구했습니다. 이 예술은 기념비적입니다. 그것은 자유와 멕시코 (예술가의 나라)에서 특정 우표 (eltequitqui)를 각색하고 찍었다는 특징이 있었기 때문에 우리는 여전히 바로크 미술에 몰두하고 있으며 우리는 그것을 이해해야합니다. 원주민 감수성.

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