Hugo Brehme의 사진이 매우 멕시코 주제를 다룬다는 것을 누가 부인할 수 있습니까? 그들에서 국가 풍경은 화산과 평원에서 보여진다. 고고학 유적과 식민지 도시의 건축물; 그리고 흰 옷을 입은 사람들, 차 로스, 중국인 포블라나, 인디언.
2004 년은 이러한 이미지의 저자 인 Hugo Brehme의 50 주년이되는 해입니다. 독일 출신이지만 그는 1906 년부터 1954 년 사망 할 때까지 멕시코에서 사진 작품을 제작했습니다. 오늘날 그는 그림주의라는 운동에 대한 그의 공헌으로 우리 사진사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. , 그러나 그것은 우리 시대에 재평가되고 있습니다.
San Luis Potosí에서 Quintana Roo까지 이어지는 사진에서 우리는 Brehme가 거의 모든 국토를 여행했음을 알고 있습니다. 그는 20 세기의 첫 10 년에 엘 문도 일루 스트라 도와 그 당시 멕시코의 다른 유명한 주간지에서 사진을 출판하기 시작했습니다. 그는 또한 20 년경에 인기있는 사진 엽서를 판매하기 시작했으며 1917 년 내셔널 지오그래픽은 잡지를 설명 할 자료를 요청했습니다. 1920 년대에 그는 멕시코 픽처스 크라는 책을 3 개 언어로 출판했는데, 당시 그의 입 양국을 홍보하기위한 훌륭한 프로젝트가 포함 된 사진 책에 고유 한 것이었지만, 처음에는 그의 사진 사업의 경제적 안정을 보장했습니다. 그는 1928 년 멕시코 사진 작가 전시회에서 상을 수상했습니다. 그 후 10 년은 사진 작가로서의 통합과 그의 이미지가 마파에 등장하는시기였습니다. 운전자가 멕시코 지방의 길을 여행하고 모험하도록 초대 한 가이드 투어리즘 매거진. 마찬가지로, 그가 Manuel Álvarez Bravo를 포함한 후기 사진 작가들에게 미친 영향이 알려져 있습니다.
풍경과 로맨스
오늘날 우리가 Brehme에 대해 알고있는 사진 제작의 절반 이상은 풍경, 넓은 땅과 하늘을 포착하는 낭만적 인 유형, 19 세기 회화 레퍼토리의 계승자이며 특히 고지대의 장엄한 자연을 보여줍니다. 그것은 당당하고 자랑 스럽습니다.
이 장면에 인간이 등장 할 때, 우리는 그가 엄청난 비율의 폭포로 인해 또는 산봉우리의 크기를 고려할 때 그가 감소하는 것을 볼 수 있습니다.
이 풍경은 또한 사진 작가의 렌즈에 의해 영광스럽고 항상 고귀한 과거의 증인으로서 고고 학적 유적과 식민지 기념비를 기록하는 프레임 워크 역할을합니다.
표현 또는 입체형
초상화는 그의 작품의 일부였으며 멕시코 지방에서 대다수를 차지했습니다. 진정한 초상화 이상의 표현이나 고정 관념을 구성합니다. 그들에게 나타나는 아이들은 항상 시골에서 왔으며 그 순간까지 살아남은 고대 문명의 잔재로 존재합니다. 물을 나르거나 소를 떼거나 옷을 세탁하는 등 오늘날까지도 전형적인 서식지로 간주되는 활동을 수행 한 평화로운 삶의 장면 C.B.와 다르지 않습니다. 그 앞의 사진 작가 인 Waite와 W. Scott은 현지에서 묘사 된 원주민의 이미지가 적절하게 표현되었습니다.
Brehme에서 남성과 여성은 혼자 또는 그룹으로 야외 공간에서 그리고 선인장, 노팔, 식민지 분수 또는 말과 같이 일반적으로 멕시코로 간주되는 요소로 묘사되지 않는 것보다 더 자주 나타납니다. 토착민과 메스티조는 우리에게 지방의 마을과 도시의 거리를 돌아 다니는 시장, 목자 또는 보행자로 우리에게 보이지만 가장 흥미로운 것은 자랑스럽게 차로 의상을 입은 메스티조입니다.
20 세기의 전형적인 것
여성들은 거의 항상 포블 라노 중국인처럼 옷을 입고 나타납니다. 오늘날 Madame Calderón de la Barca가 1840 년에 불렀던 "poblana"의상이 "모호한 평판"을 가진 여성의 전형적인 것으로 간주되었던 19 세기에 부정적인 의미를 가졌다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 20 세기에 이르자 푸에블라의 중국 여성들은 국가 정체성의 상징이되었고, 브레 메의 사진에서 그들은 그림 같고 매혹적인 멕시코 국가를 대표하게되었습니다.
중국 포블라나와 차로의 의상은 20 세기의 "전형적인"의상의 일부이며, 우리가 "멕시코 인"으로 분류되는 경향이 있으며 초등학교에서도 사용이 어린이 축제의 춤에 대한 필수 참고 자료가되었습니다. . 선조는 19 세기로 거슬러 올라가지 만, 20 년대와 30 년대에 히스패닉 이전과 식민지 뿌리에서 정체성을 찾았고 무엇보다도 두 문화의 융합에서 메스티조를 높이기 위해 정체성을 찾았습니다. 중국 포블라나.
국가 기호
Amorous Colloquium이라는 제목의 사진을 보면 지난 세기의 두 번째 10 년 이후 멕시코로 평가되는 요소로 둘러싸인 메스티조 부부를 볼 수 있습니다. 콧수염이없는 챠로는 유명한 의상을 입은 여성에 대해 지배적이지만 아첨하는 태도로 선인장에 앉았다. 그러나 그가 아무리 칭찬을 받아도 자발적으로 노팔에게 오르거나 기댈 수있는 사람은 누구입니까?이 장면이나 비슷한 장면을 몇 번이나 보았습니까? 아마도 오늘날 우리 상상의 일부인 "멕시코 인"에 대한 이러한 비전을 구축 한 영화, 광고 및 사진에있을 것입니다.
사진으로 돌아 가면 시골과 도시의 일상 생활에 동의하지 않더라도 이미지의 구성을 강화하는 다른 요소를 찾을 수 있습니다. 직조가 끝나지 않은 가짜 머리띠; 스웨이드 신발?; 챠로의 바지와 부츠 만들기…
황금 시대
의심 할 여지없이, 우리의 기억 중에는 멕시코 황금 영화 시대의 차로의 흑백 이미지와 가브리엘 피게로아의 렌즈로 잘 포착 된 브레 메의 움직이는 풍경을 인식하는 야외 장면이 있습니다. 멕시코 영토 안팎의 국가 정체성 강화를 담당하는 테이프의 수와 이와 같은 사진에 선행이있었습니다.
우리는 Hugo Brehme가 20 세기 초 30 년 동안 오늘날에도 100 개가 넘는 전형적인 이미지를 촬영했다고 결론을 내릴 수 있으며, 이는“멕시코 인”을 대표하는 것으로 대중적 수준에서 계속 인식되고 있습니다. 그들 모두는 Ramón López Velarde의 Suave Patria에 해당합니다 .1921 년에 내가 음소거 된 서사시와 함께 말할 것입니다. 고향은 흠 잡을 데없고 다이아몬드라고 외치면서 시작되었습니다 ...
출처: 미상 멕시코 No. 329/2004 년 7 월
