포스터는 사회와 문화와 함께 진화 한 표현 수단입니다. 따라서 일시적인 의사 소통 기능과 장식적인 용도 외에도 그것을 만든 사회의 역사와 발전을 담은 문서로 볼 수있다.
포스터는 사회와 문화와 함께 진화 한 표현 수단입니다. 따라서 일시적인 의사 소통 기능과 장식적인 용도 외에도 그것을 만든 사회의 역사와 발전을 담은 문서로 볼 수있다.
이 10 년 동안 세상은 보이지 않는 통신 네트워크로 스스로를 덮음으로써 변화되었습니다. 비디오, 텔레비전, 영화, 라디오, 인터넷과 같은 다른 미디어의 발달로 포스터의 역할이 바뀌었고 사라질 운명 인 것 같습니다. 그러나 포스터는 계속해서 변화를 겪고 박물관과 갤러리에 들어가고 옥상, 지하 지역-지하철-버스 정류장으로 이동하여 다양한 방식으로 영구성을 강화하고 중요한 역할을 유지하고 있습니다. 현대 그래픽 커뮤니케이션. 바르샤바, 베른, 콜로라도, 멕시코의 비엔날레가이 매체가 예술적 대상으로 제시되는 중요성을 아는 것으로 충분합니다.
세계의 변화에 따라 90 년대 멕시코에서는 그래픽 디자인, 특히 포스터 디자인, 컴퓨터 개발 및 세계화에 영향을 미치는 일련의 경제, 정치 및 문화 행사가있었습니다. 제품, 특히 예술과 디자인의 많은 문화 행사의 판촉을 요구하는 시장; 출판물의 확산, 전문 학교를 졸업 한 젊은 디자이너의 다양성, 작업 분야에 진출하는 것, 특정 주제의 작품을 만들기 위해 만나는 포스터 아티스트 그룹의 개발.
이미 5 번이나 개최 된 멕시코에서 국제 포스터 비엔날레가 열린 것은 올해부터입니다. 이로 인해 전 세계의 포스터 전시회가 열리고 컨퍼런스, 코스 및 워크샵에 디자이너의 참여가 촉진되었으며 멕시코 및 기타 국가의 포스터 제작 출판물 및 카탈로그 출판에 참여했습니다.
1997 년 5 월 멕시코의 국제 포스터 비엔날레에서 홍보 한 35 세 미만의 젊은 포스터 디자이너 전시회가 멕시코 시티의 Casa del Poeta에서 열렸습니다. 1993 년부터 1997 년 사이에 제작 된 작품이 요청되었으며 테마의 다양성과 다양한 솔루션으로 인해이 샘플은 현대 멕시코 포스터의 특징이며 포스터를 디자인하는 젊은 전문가들의 작품을 관찰 할 수 있습니다.
주최자이자 참가자 중 한 명인 Alejandro Magallanes는 샘플 프레젠테이션에서 다음과 같이 지적했습니다.“이 전시회의 주요 목적은 35 세 미만의 멕시코 디자이너의 포스터를 볼 수있을뿐만 아니라 각 작가를 검색하는 것입니다. . 샘플은 가장 보수적 인 것부터 가장 실험적인 것, 가장 문화적인 것에서 가장 상업적인 것까지 다양합니다. 모든 경우에 디자이너는 문화의 생성자입니다.”.
이때 54 명의 디자이너로부터 150 개 이상의 포스터가 모였습니다. 자료 선정은 멕시코 포스터 비엔날레에 전시되지 않았으며 포스터로 공개적으로 사용 된 각 참가자의 포스터가 최소 1 개 이상 등장해야한다는 요건이었습니다.
모든 포스터가 "아름다운"것은 아니지만 그들의 디자인이 평가 및 미적 범주에서 제외되지 않는다는 점을 지적 할 필요가 있다고 제안되었습니다. 결과적으로, 미적 범주 내에서 우리가 아름답다고 부를 수있는 특성을 가진 포스터가 항상 제공되는 것은 아니지만 매체의 미적 특성을 고려하는 것은 디자이너의 몫입니다. 때로는 드라마 나 표현의 형태 때문에 그 아름다움의 개념에서 즐거움을 유발하지 않습니다. 또한,이 세트는이 세대의 정신을 대표하고 그들의 작업 관행에 대한 생각에서 웅변 적이었습니다.
디자이너이자 프로모터 인 Leonel Sagahón은“전시회는 세대 간 노조의 양심을 전제로 서로 만나고 인정하는 만남의 행위였습니다. 그것은 또한 최초의 공개 행위였으며, 사실 우리가 한 세대로서 사회에서 우리가하고있는 것을 처음으로 말하고 우리가 생각한 것을 암시 적으로 말한 곳입니다.”
이 직업이 진행되는 순간은 서로 다른 세대의 아이디어가 일치하고 대결하는 프로젝트와 이벤트를 고려하여 서로 다른 세대 간의 대화에서 달성 될 임신과 검색 중 하나입니다. 가장 최근의 프로젝트는 지난 5 월 네덜란드에서 열린 전시회 포스터 제작으로 Matiz 잡지가 홍보하여 다양한 미적 트렌드를 대표하는 22 개의 전시 업체 (사무실 및 개인)가 발표되었습니다.
이 젊은이들이 전시 및 기타 행사를 진행 한 후 포스터 디자인 분야의 일부 참가자의 이름을 지정할 수 있습니다. Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga 및 Eric Olivares는 포스터 작업을 가장 많이 수행 한 사람들입니다. Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp 및 Celso Arrieta의이 분야에서 일하고 있습니다. 이 매체의 발전과 진화. 또한 전시회에 참여하지 않았지만 Palacio de Bellas Artes의 포스터를 디자인 한 두 명의 디자이너 Duna vs Paul과 현재 멕시코에서 정치 포스터에 대한 중요한 연구를 수행하고있는 José Manuel Morelos에 대해서도 언급해야합니다.
일부 디자이너는 La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín과 같은 공동 작업을 수행하여 관용, 쿠바 및 민주적 자유에 대한 주제를 개발합니다. 그들의 작품에서 그들은 엄격한 비판을하여 서로로부터 배우고, 포스터가 개별 작가가 아닌 집단으로 서명 된 시리즈의 제작에 도달합니다. 그들은-대부분-열광적으로 새로운 기술, 새로운 트렌드, 외부로부터 오는 영향, 인터넷 및 기타 통신 수단을 통해 받아 들였습니다. 디자인과 집단 작업에 대한 성찰의 과정을 통해 실험적 감각이있는 포스터를 만들고자하며, 소통의 수단으로서의 기능에 더하여 예술적 보존과 보존을위한 미래의 제안으로 작용한다.
Leonel Sagahón에 따르면 60 년대와 70 년대 전반에 태어난 디자이너 세대는 이미 전문적인 성숙도를 얻었으며 동질 그룹으로 위치 할 수는 없지만 세대를 특징 짓는 몇 가지 특성이 있다고합니다. : 다른 미학을 가진 언어를 찾고, 국익 문제를 다룰 수있는 방식을 업데이트하고, 그 담론을 업데이트하고, 새로운 기술 자원과 새로운 상징을 찾고자합니다.
젊은이들은 이전에했던 일의 대부분을 차지하고 기술과 미학적 파열을 일으 킵니다. 우리는 프로세스가 가속화되고 전통과 현대성을 고려할 필요가있는 시대에 살고 있습니다. 디자이너는 그래픽 커뮤니케이션 아이콘에 대한 이러한 사회적 요구를 계속 채우기 위해 자신을 명확하게 고려하고 기존 및 미래의 모든 현대적 수단을 사용해야합니다.
결론적으로,이 세대는 자신의 언어를 찾고 있다는 점에 유의해야합니다. 그들의 끊임없는 작업, 작업 분석,이 매체의 홍보 및 보급에서 그들은 화제 성과 영속성을 유지할 것입니다.
아이리스 살가도. 그녀는 그래픽 커뮤니케이션 디자인 학위를 받았습니다. Uam-Xochimilco를 졸업 한 그녀는 미술 대학에서 디자인을위한 창의력 석사 학위를 받았습니다. 그는 현재 "모든 포스터가 예쁘지는 않다"는 인터랙티브 카탈로그 작업을하고 있습니다.
출처: 멕시코 시간 No. 32 1999 년 9 월 / 10 월
