할아버지와 삼촌이 취미로 그림을 그린 바르셀로나의 부르주아 가족의 일원 인 Santiago Carbonell은 어린 시절부터 그림을 그리고 싶다는 것을 알았습니다.
산티아고가이 사실을 아버지에게 전했을 때 그는 긍정적 인 반응을 보였습니다. "예술가가되고 싶다면 먼저 학교를 마치고 그림을 그려야하지만 살기 위해서는 그렇게해야합니다."
저는 미국에서 마이애미에있는 갤러리에서 일하기 시작했지만 주로 텍사스 서부 사막의 풍경을 그렸습니다. 저는 사막 풍경을 좋아합니다. 제가 조경사는 아니지만 많이 연습했고 계속해서 그림을 그립니다. 사실 저는 멕시코에 초대받을 기회가있었습니다. 나는 15 일 동안 왔는데, 3 개월 동안 지속되었습니다. 나는 배낭을 가지고 여행하면서 나라를 알게되었고 그것을 좋아했고 사랑에 빠졌습니다. 드디어 미국으로 돌아 왔지만 더 이상 그곳에서 살 수 없어서 많지 않은 소지품을 움켜 잡고 돌아 왔습니다. 멕시코 시티에서 나는 중요한 갤러리의 소유주 인 엔리케와 카를로스 베라 하를 만났는데, 그들은 내 그림에 관심이 있다고 말했습니다. 나는 계획이나 살 곳이 없었고, 우연히 Querétaro에 빈 집이있는 친구가 내가 그곳에 페인트를 칠하고 싶다고 말했고 그 이후로 그곳에서 살았습니다. 나는 정착했고 국민들에게 입양 된 것 같은 느낌이 들었고, 나는이 나라를 입양했습니다. 왜냐하면 나는 절반은 스페인 사람이고 절반은 멕시코 사람이라고 느끼기 때문입니다.
그림은 요리와 같으며, 사랑과주의와 인내로 이루어집니다. 나는 중대형 그림을 좋아합니다. 나는 매우 천천히 그림을 그리는데 그림을 완성하는 데 약 두 달이 걸립니다. 나는 처음부터 신중하게 그림을 계획하고 모든 세부 사항에 대해 생각하고 벗어나지 않습니다. 나는 그것이 어떻게 완성 될지 상상하고 수정하거나 후회할 여지가 거의 없습니다.
언뜻보기에 Carbonell은 19 세기의 낭만적이고 신고전주의적인 그림의 영향을받은 현실주의 화가로 예상치 못한 세부 사항에 집착합니다. 그는 멕시코 고원 풍경의 전경에 떠있는 것처럼 보이는 여성 모델을 덮거나 옷을 벗기 위해 직물을 사용합니다. 직물과 피부의 부드러움에 대해 산티아고는 죽을 것 같은 빛의 부드러움으로 둘러싸인 흙, 돌, 조약돌의 경도에 반대합니다.
나는 공간과 시간의 상대성 이론을 정말 좋아합니다. 사물을 맥락에서 꺼내 다른 맥락에 놓아 인식 속도를 높이면 관객이 그림 앞에 수동적이지 않고 생각을 가속화하여 해석을 추구합니다. 나는 초상화를하고 싶지 않습니다. 그림을 그리는 것보다 제가 좋아하는 것은 그림입니다. 나를 위해 그림을 그리는 것은 즐거움이 아니라 고통입니다. 물론 나는 유리보다 여성의 모습을 그리는 것을 좋아한다.
온화한 대우와 차분한 말로 산티아고는 우리에게 그의 집 정원과 멀리서 보이는 케 레타로 풍경을 보여줍니다. 화가로서의 짧은 경력에서 Carbonell은 수집가들로부터 비평과 인정을 받았습니다. 그룹전은 멕시코, 미국, 유럽에서 개인전이 이어졌으며 그의 작품 중 일부는 뉴욕에서 경매되었다. 그러나 Carbonell은 잠시 동안 갤러리 환경을 반영하고 나가기 위해 잠시 멈추고 싶습니다. 그림을 그리고 저장하고, 내 작품을 수집하고, 구매자의 요구에 압박을 느끼지 않고 싶습니다.
출처 : Aeroméxico No. 18 Querétaro의 팁 / 2000 년 겨울
