이 예술 작품은 오늘날 세계 공동체에서 높이 평가하는 아름다운 액세서리로 섬세한 기술을 높이 평가합니다. 모든 멕시코 여성은 옷장에 최소한 한 개는 있어야하며 최고급 재료로 수작업으로 만들어 졌기 때문에 고유 한 제품입니다.
히스패닉 시대 이전부터 레 보조는 액세서리로서의 지위를 뛰어 넘어 민족적 정체성의 상징이되기 위해 독특한 텍스타일 조각으로 구성되었으며, 멕시코 장인들은 오랫동안 원주민 예술의 창의성과 느낌을 포착 해 왔습니다. 인기 있는. 여성이 삶의 중요한 순간에 그것을 사용하는 것보다 그 중요성을 더 잘 나타냅니다. 예를 들어, 태어날 때 잠잠하고, 웨딩 트루 소를 보완하고, 마지막으로해야 할 의류의 일부가되는 것 그녀의 내 세로의 여정에 동행하십시오.
가족 워크샵
우리의 많은 공예품과 마찬가지로 숄은 가족 작업장에서 까다로운 정교함을위한 이상적인 장소를 찾아 전통과 자부심이되어 대대로 무역과 지식의 비밀을 계승합니다.
오늘날 숄의 장인 제작은 최고의 순간 중 하나를 거치지 않습니다. 임박한 산업화, 제품의 보급 부족, 높은 원자재 비용, 다른 유형의 의류 선호 및 새로운 세대의 무역 계속에 대한 관심 부족과 같은 다양한 요인은이 예술을 심각한 위험에 빠뜨립니다. 멸종의.
San Luis Potosí에있는 Santa María del Río와 같은 한때 부유했던 생산 센터; 멕시코의 테난 싱고; La Piedad, Michoacán; 산타 아나 쇼 텐판, 틀 락스 칼라; 과 나후 아토의 모로 레온은 특별한 제품을 구입하는 데 상당한 손실을 보였고, 장인들은 사업을 계속하기 위해 집착하며 사업보다는 전통에 대한 사랑에 더 빠져 있습니다.
레 보조 학교
San Luis Potosí 주에있는 Santa María del Río 생산 센터에서 문서화 된 장인 전통은 1764 년으로 거슬러 올라가며 사원에 들어갈 때 머리를 가리는 옷을 입어야하는 메스티소 여성의 필요성에 부응하여 발생합니다.
시간이 지남에 따라 부유 한 여성의 옷장이나 가장 겸손한 주거지에서 발견 된 의복이라고 할 수 있습니다. 일부에게는 전시 할 수있는 조각이기 때문에 실제 용도 만 다양합니다. 경제적 능력이있는 반면, 다른 것에서는 일상적인 작업 (코트, 지갑, 요람, 슈라우드 등)에 도움이되는 다용도 의류였습니다.
레 보조가 분수의 물에 레 보조의 끝을 담그는 솔직한 관습을 가지고 있다는 전설이 있기 때문에 레 보조가이 지역의 여성들, 특히 Otomí 출신의 여성들과의 침투 정도를 느낄 수 있습니다. 남자 친구를 기억했을 때
1953 년부터 뛰어난 장인 Felipe Acevedo가 운영하는 레보 세리아 워크숍 학교가이 사이트에서 운영되고 있습니다. 방문객은 평균 30 ~ 60 일 동안 15 단계로 구성된 의류의 전체 제조 공정을 관찰 할 수 있습니다. 이 워크숍 학교는 2002 년 전국 대중 예술 및 전 통상을 수상했습니다.
안타깝게도이 독립 체에서 파노라마는 공화국의 다른 지역에서 일어나는 일과 크게 다르지 않습니다. 주 당국에 따르면 한때 유명 제품을 다양한 주와 해외에 공급했던 풍부했던 레보 세라 산업이 동기 부여 된 심각한 위기를 겪고 있습니다. 낮은 수요, 높은 생산 비용 및 지역의 다른 활동의 번성과 같은 다양한 요인으로 인해.
여러 상 수상
그러나 여러 기관이이 지역에서 활동을 보존하고 천연 실크 생산을 촉진하기 위해 노력하고 있습니다. Isabel Rivera와 Julia Sánchez는 Santa María del Río에서 온 두 명의 뛰어난 장인으로 국내외에서 상을 받았습니다. 그들은 rapacejo, backstrap 베틀에 글자를 수 놓을 수있는 마지막 장인 중 한 명입니다. 그들은 시간의 상당 부분을 무역의 보급과 교육에 바치지 만 수익성있는 방식보다는 사회 사업으로 더 많이 바칩니다.
오랫동안 생산에 사용 된 도구 인 백 스트랩 직기는 이제 역사가되었습니다. 첫 번째는 현재 처리 방법을 아는 사람이 거의 없기 때문에 두 번째는 이미 rebozo를 생산하는 더 저렴한 방법이 있기 때문입니다.
Santa María 워크샵 외에도 Michoacán의 La Piedad에있는 Museo del Rebozo와 같은 레보 세라 전통을 구하기 위해 헌신하는 다른 센터가 있습니다. Conaculta가 설립 한 베라 크루즈의 Acatlán에서 세 번째 시대의 직공을위한 워크샵; 그리고 장인 Salomón González를 담당하는 멕시코 주 Tenancingo의 House of Culture의 Rebocería 워크샵.
이러한 유형의 행동에 기여하고 이러한 작품에 포함 된 예술과 전통을 소중히 여기는 것은 우리 조상의 관습을 살릴 수있게 해줄뿐만 아니라 매일 사용하기 위해이 의복을 다시 가져 간다는 사실 또한 의복의 우아함과에 대한 관심을 말해줍니다. 멕시코 문화를 초월합니다.
San Luis Potosí의 숄은 진정한 보석이며 색상, 디자인 및 소재는 세계에서 타의 추종을 불허하며 수많은 국제 상을 수상했습니다.
아름다운 결과
정교화 과정은 매우 흥미롭고 힘들다. 첫 번째 단계는 사용할 공정과 만들 목도리에 따라 실을 끓이거나 잼하는 것입니다. 만약 그것이 "향기"라면, 실은 다른 허브와 함께 물을 섞어 삶 아야 할 것입니다. 그 중에는 mije, rosemary, zempatzuchitl뿐만 아니라 가족의 비밀로 질투하는 다른 요소들도 있습니다. 또는 정상적인 과정이라면 전분에서 '갈기'.
그런 다음 실을 피핑하고 선을 긋은 다음 '공으로 묶어'또는 우리가 타래를 만드는 것으로 알고 있습니다. 이때 전문가는 목도리 모델의 다양한 특징적인 색조를 제공하는 다양한 공식으로 실을 염색합니다. .
다음 단계는 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 실을 베틀에 배치하는 것으로 구성된 뒤틀림으로 목도리 몸체가 착용 할 프레임 워크를 추적하고 디자인합니다. 여기에는 라인 외에도 염색하고 싶지 않은 부분을 보호하는 것이 포함됩니다 (이전 기본 염료와 혼동하지 않음).
그러나 의심 할 여지없이 가장 중요한 점은 작품의 품질을 결정 짓기 때문에 라파 세조의 정교함 또는 가장 복잡한 작업을 수행하는 부분 인 목도리의 프린지라고 부를 수있는 것입니다. 최대 30 일. 이것은 매듭 지거나 닳을 수 있으며 프렛, 문자 또는 그림을 표시 할 수 있습니다. 오늘날 우리는 jarana, grid 또는 petatillo의 스타일을 찾을 수 있습니다.
