부드러운 기능, 차분한 색상, 차분한 움직임을 가진 여성 Estela Hussong은 1950 년대 엔 세나다에서 태어났습니다.
그녀는 어린 시절을 자연에 둘러싸여 그림을 그리며 보냈습니다. 그녀는 17 세가 될 때까지 심리학을 공부하기 위해 과달라하라에갔습니다. 23 세에 멕시코 시티에서 그는 자신의 현실을 포착하고 싶은 충동을 느끼기 시작했습니다. 그는 National School of Plastic Arts에서 5 년 동안 공부했고, 그 후 99 년에 첫 번째 전시회를 가졌습니다.
나중에 그는 고향으로 돌아와 자신의 요소를 느꼈고 거기서 대부분의 그림을 만드는 데 필요한 영감을 얻었습니다.
그녀에게 꽃잎, 마른 잎사귀처럼 주변의 일상적인 것들에서 자신을 찾는 것은 그녀의 고통을 유발합니다. 그러나 그가 그들 안에서 자신을 발견 할 때 그는 존재의 기쁨을 경험합니다.“그것은 당신을 잃고 자신을 찾는 것입니다. 그것은 과정이고, 어려운 순간이고, 기간이며, 고통스럽고 즐거운 것입니다. 나에게 그림은 고독, 만남과 불일치의 길입니다.”
Estela Hussong은 각 그림에서 자신의 세계로 그녀를 소개하는 시각적 경험을 수행합니다.
그녀에게는 모든 사람이 감수성을 가지고 태어 났고, 열려있는 구름이나 거즈 사이 에서처럼 각자가이 활동이나 저 활동에 대한 성향을 조금씩보기 시작합니다.
그는 정물 중 하나에 대해 이렇게 말했습니다.“파파야를 보았을 때 페인트를 칠하지 않는 것이 참을 수 없었습니다. 모든 감정이 쌓이고 매 순간을 느낍니다. 그 엄청난 기쁨, 나는 그것을 포착해야한다”.
풍경과 인테리어의 화가, Josué Ramírez에게 그녀의 선과 색은 María Izquierdo의 긴장감과 Frida Kahlo의 개인화 된 상징 사이에서 묘사 할 수있는 전통의 과정에 거의 필연적으로 위치합니다. 몸은 콜럼버스 이전의 코디스를 회상하며 두 가지 경험을 색과 함께 운 좋게 융합했습니다 : 루피노 타마 요와 프란시스코 톨레도, 그리고 동시대 사람 중 한 명인 마 갈리 라라에 대한 나무 거주 집착.
주관적인 그의 비전은 빈 이미지의 전파와 함께 깨집니다. 꽃이 자연과 사막에 사는이 여성의 조형 작업에서 발산하는 힘은 죽음에 대한 순간적인 삶의 승리를 강조합니다.
출처 : Aeroméxico Tips No. 10 Baja California / 겨울 1998-1999
