사진이 발명되기 전에 자신의 외모와 사회적 지위에 대한 이미지를 보존하려는 사람들은 다양한 기법을 사용하여 요청 된 초상화를 만드는 화가에게 의지해야했습니다.
그들을 감당할 수있는 고객을 위해. 그러나 모든 잠재 고객이 자신의 초상화에 접근하고 보존 할 수있는 충분한 자원을 가지고 있지는 않았습니다. 심지어 사진 초기에도 사진의 기술이 발전 할 때까지 다게 레오 타입의 초상화는 대부분의 사람들이 접근 할 수 없었습니다. 19 세기에는 유리판에 음화를 얻을 수있게되었습니다. 습식 콜로 디언 (wet collodion)이라는 이름으로 알려진이 기술은 1851 년경 Frederick Scott Archer에 의해 달성 된 프로세스로,이를 통해 세피아 톤 용지에 더 빠르고 무제한적인 방식으로 알부민 사진을 재현 할 수 있습니다. 이로 인해 사진 초상화 비용이 크게 감소했습니다.
더 큰 민감도의 습식 콜로 디온은 노출 시간을 줄일 수있었습니다. 그것은 습식 에멀젼으로 수행 된 노광 공정에서 그 이름을 따 왔습니다. 알부민은 난 백과 염화나트륨의 혼합물로 얇은 종이 한 장을 적신 것으로 구성되어 있으며, 질산은 용액을 건조시킬 때 추가하여 건조시킬 수 있었지만 어둠 속에서 즉시 그 위에 놓았습니다. 젖은 콜로 디언 플레이트를 덮은 다음 일광에 노출됩니다. 이미지를 고정하기 위해 티오 황산나트륨과 물의 용액을 첨가하여 세척하고 건조시켰다. 이 절차가 완료되면 알부민을 염화금 용액에 담가 원하는 색조를 얻고 표면에 이미지를 더 오랫동안 고정했습니다.
이러한 사진 기술의 발전으로 인해 프랑스에서는 사진 작가 André Adolphe Disderi (1819-1890)가 1854 년에 하나의 네거티브에서 10 장의 사진을 만드는 방식으로 특허를 얻었습니다. 이로 인해 각 인쇄물의 가격은 90 % 감소했습니다. 이 과정은 높이 21.6cm x 16.5cm 판에 8 ~ 9 장의 사진을 찍을 수 있도록 카메라를 조정하는 것으로 구성되었습니다. 폭 약 높이 7cm, 폭 5cm의 초상화를 얻을 수 있습니다. 나중에 사진을 10cm x 6cm 크기의 단단한 판지에 붙여 넣었고이 기술의 결과는 프랑스어, carte de visite 또는 명함 기사에서 파생 된 이름 인 "Visiting Cards"로 널리 알려졌습니다. 미국과 유럽에서 널리 사용됩니다. 또한 Boudoir 카드로 알려진 더 큰 형식이 있는데, 대략적인 크기는 높이 15cm, 너비 10cm입니다. 그러나 그 사용은 그다지 인기가 없었습니다.
상업적 조치로 Disderi는 1859 년 5 월 나폴레옹 3 세의 초상화를 만들었는데,이 초상화는 그가 명함으로 제작하여 며칠 만에 수천 장을 팔아 매우 호평을 받았습니다. 얼마 지나지 않아 그는 영국의 사진 작가 John Jabex Edwin Mayall이 1860 년에 버킹엄 궁전에서 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자를 촬영할 수있었습니다. 성공은 그의 프랑스 동료의 성공과 비슷했습니다. 그는 명함을 대량으로 판매 할 수있었습니다. 1 년 후 왕자가 죽자 초상화는 매우 귀중한 물건이되었습니다. 명함과 함께 사진을 보존하기 위해 다양한 재료로 앨범을 만들었습니다. 이 앨범은 가족의 가장 귀중한 자산 중 하나로 간주되었으며, 친척과 친구, 유명인과 왕족의 초상화를 포함합니다. 그들은 집에서 가장 전략적이고 눈에 띄는 장소에 배치되었습니다.
멕시코에서도 명함 사용이 인기를 얻었습니다. 그러나 조금 늦게 19 세기 말과 20 세기 초가되었습니다. 이 사진 초상화는 사회의 모든 부문에서 큰 수요가 있었으며, 그것을 덮기 위해 수많은 사진 스튜디오가 국가의 가장 중요한 도시, 곧 꼭 봐야 할 장소가 될 장소, 주로 이미지 보존에 관심이있는 사람들을 위해 설치되었습니다. 알부민에서 재현.
사진 작가들은 사진 구성에 가능한 모든 재료를 사용하여 연극과 유사한 세트를 사용하여 촬영 된 인물, 궁전 및 시골 풍경 등의 존재를 암시했습니다. 그들은 또한 석고로 모델링 된 기둥, 난간 및 발코니뿐만 아니라 큰 커튼과 과도한 장식을 놓치지 않고 당시의 가구를 사용했습니다.
사진 작가는 고객에게 이전에 요청한 명함 수를 제공했습니다. 앨범 지, 즉 사진은 신분증으로 사진 스튜디오의 데이터가 포함 된 판지에 붙여 졌기 때문에 시설의 이름과 주소는 묘사 된 대상과 영원히 함께 할 것입니다. 일반적으로 사진은 가장 가까운 가족, 남자 친구 및 약혼자 또는 친구에게 주로 선물로 사용되었으므로 명함 뒷면을 사용하여 수신자에게 다양한 메시지를 작성했습니다.
명함은 시대의 유행에 더 가까워지는 역할을하며,이를 통해 우리는 남성, 여성, 어린이의 옷장, 그들이 채택한 자세, 가구, 촬영 된 캐릭터의 얼굴에 반영된 태도 등을 알 수 있습니다. 그들은 과학과 기술의 끊임없는 변화에 대한 증거입니다. 그 당시의 사진 작가들은 작업에 매우 세심했고, 원하는 결과를 얻을 때까지 세심하고 깔끔하게 작업했습니다. 특히 그들이 예상 한대로 명함에 반영되었을 때 고객의 최종 승인을 얻도록했습니다.
멕시코 시티에서 가장 중요한 사진 스튜디오는 1 일에 위치한 발레토 형제들의 스튜디오였습니다. 현재 Avenida Madero에있는 Calle de San Francisco No. 14는 그의 스튜디오 인 Foto Valleto y Cía라는 이름으로 당시 가장 화려하고 인기가있었습니다. 당시의 기록에서 알 수 있듯이 그가 소유 한 건물에 위치한 그의 시설의 모든 층에서 고객에게 큰 매력이 제공되었습니다.
Calle del Empedradillo No. 4에 위치한 Cruces y Campa 사진 회사는 나중에 이름을 Photo Artística Cruces y Campa로, 주소는 Calle de Vergara No. 1로 변경했으며, 최근 가장 유명한 시설 중 하나였습니다. 지난 세기에 그것은 Messrs, Antíoco Cruces와 Luis Campa의 사회에 의해 형성되었습니다. 그의 초상화는 이미지 구성의 긴박함이 특징이며 얼굴에 더 중점을 두어 환경을 흐리게 처리하여 묘사 된 인물 만 강조함으로써 달성됩니다. 일부 명함에서 사진 작가는 사람의 태도와 옷을 더 중요시하기 위해 고객을 가장 필수적인 가구로 둘러싸인 색다른 위치에 배치했습니다.
Montes de Oca y Compañía 시설은 멕시코 시티에서 가장 인기있는 곳 중 하나였으며 4 번가에 위치해 있습니다. Plateros No.6의 그는 거의 항상 한쪽 끝에 큰 커튼과 중립적 인 배경으로 구성된 단순한 장식으로 전체 길이 초상화를 갖는 데 관심이있는 사람들이 참석했습니다. 고객이 선호하는 경우, 그는 일련의 도시 또는 시골 풍경 앞에서 포즈를 취할 수 있습니다. 이 사진에서 낭만주의의 영향이 분명합니다.
중요한 사진 스튜디오는 주요 지방 도시에도 설치되었으며, 가장 유명한 스튜디오는 과달라하라의 Portal de Matamoros No. 9에 위치한 Octaviano de la Mora입니다. 이 사진 작가는 또한 다양한 인공 환경을 배경으로 사용했지만, 그의 사진에 사용 된 요소는 고객의 취향과 선호도와 밀접한 관련이 있어야합니다. 원하는 효과를 얻기 위해 가구, 악기, 시계, 식물, 조각품, 발코니 등을 많이 수집했습니다. 그의 스타일은 포즈와 캐릭터의 편안한 몸 사이에서 얻은 균형이 특징입니다. 그의 사진은 기둥이 그의 장식에 없어서는 안될 부분 인 신고전주의에서 영감을 받았습니다.
우리는 San Luis Potosí에있는 Pedro González와 같은 다른 유명한 스튜디오 사진 작가를 언급 할 수 없습니다. 푸에블라, Estanco de Hombres No. 15에있는 Joaquín Martínez의 스튜디오 또는 Calle Mesones No. 3에있는 Lorenzo Becerril의 스튜디오입니다. 이들은 당시 가장 중요한 사진 작가 중 일부에 불과합니다. 오늘날의 명함은 수집가의 아이템이며 이제 사라진 우리 역사의 시대로 우리를 더 가까이 데려다줍니다.
