양피지 그림 : 십자가에 못 박힌 그리스도의 회복

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우리가 참고할 십자가에 못 박힌 그리스도의 양피지 그림은 연구가 해독 할 수 없었던 알려지지 않은 것들을 제시합니다.

저작물이 원래 소속되었거나 면제 된 저작물로서 작품의 일부 였는지는 확실하지 않습니다. 우리가 말할 수있는 유일한 것은 그것이 잘라내어 나무 틀에 못 박혔다는 것입니다. 이 중요한 그림은 Museo de El Carmen에 속하며 저자가 서명하지 않았지만 원래 그랬다고 생각할 수 있습니다.

정보가 충분하지 않고이 작업의 중요성으로 인해 시간과 공간에 배치 할 수있을뿐만 아니라 제조에 사용되는 기술과 재료를 파악하여 우리를 안내 할 수있는 조사를 수행해야 할 필요성이 생겼습니다. 작업이 비정형으로 간주되기 때문에 복원 개입. 양피지 그림의 기원에 대한 일반적인 아이디어를 얻으려면 책이 조명되거나 축소 된 순간으로 돌아 가야합니다.

이와 관련한 첫 번째 참고 문헌 중 하나는 서기 1 세기에 플리 니가 자신의 작품 Naturalis Historia에서 식물 종에 대한 멋진 색채 삽화를 묘사하고 있음을 나타내는 것으로 보입니다. 알렉산드리아 도서관의 소실과 같은 재난으로 인해 파피루스의 삽화 조각이 몇 개에 불과하여 현재의 연재 만화와 비교할 수있는 방식으로 사건을 프레임과 순서대로 보여줍니다. 수세기 동안 양피지에있는 파피루스 두루마리와 서기 모두 서기 4 세기에 코덱스가 지배적 인 형태가 될 때까지 서로 경쟁했습니다.

가장 일반적인 그림은 액자에 담긴 자화상으로, 사용 가능한 공간의 일부만 차지했습니다. 이것은 전체 페이지를 차지하고 면제 작품이 될 때까지 천천히 수정되었습니다.

멕시코의 식민화에 관한 그의 저서에서 Manuel Toussaint는 다음과 같이 말합니다. "예술사에서 보편적으로 인정되는 사실은 그림이 모든 예술과 마찬가지로 교회에 크게 기여했다는 것입니다." 그림이 기독교 예술에 어떻게 등장하게되었는지에 대한 진정한 관점을 가지려면 수세기 동안 지속 된 방대한 고대 조명 책 컬렉션을 염두에 두어야합니다. 그러나이 호화로운 과업은 기독교 종교에서 발생하는 것이 아니라, 기술적 인 측면을 바꿀뿐만 아니라 장면의 새로운 스타일과 구성을 채택하는 등 오래되고 권위있는 전통에 적응해야했기 때문에 효과가있었습니다. 내러티브 형식.

양피지의 종교 그림은 스페인 가톨릭 군주에서 절정에 이릅니다. 뉴 스페인의 정복과 함께이 예술적 표현은 새로운 세계에 도입되어 점차 원주민 문화와 합쳐집니다. 따라서 17 세기와 18 세기 동안 뉴 스페인 성격의 존재가 확인 될 수 있으며, 이는 라 가르 토 가문의 작품만큼 유명한 예술가들이 서명 한 웅장한 작품에 반영됩니다.

십자가에 못 박히신 그리스도

문제의 작업은 양피지의 절단 및 열화로 인한 변형으로 인해 불규칙한 치수가 있습니다. 박힌 나무 프레임에 부분적으로 부착되었다는 분명한 증거를 보여줍니다. 그림은 그리스도의 십자가에 못 박히심을 나타내고 십자가 밑에 두개골이있는 마운드를 보여주기 때문에 갈보리의 총칭을받습니다. 이미지의 오른쪽 갈비뼈에서 피가 솟아 나와 시보 리움에 수집됩니다. 그림의 배경은 그림과 대조적으로 매우 어둡고 높습니다. 여기에는 질감이 사용되며 자연스러운 색상은 유약 덕분에 피부에 유사한 색조를 얻기 위해 양피지의 색상입니다. 이렇게 완성 된 구도는 매우 단순함과 아름다움을 드러내며 미니어처 페인팅에 사용되는 기법에 정교하게 부착되어 있습니다.

작품의 거의 1/3이 압정으로 프레임에 부착 된 것으로 보이며 나머지는 분리되어 해안에 손실이 발생했습니다. 이것은 기본적으로 온도와 습도의 변화에 노출되면 결과적으로 페인트가 벗겨져 변형되는 양피지의 특성 때문일 수 있습니다.

그림 레이어는 지지대의 지속적인 석회 수축과 팽창 (기계적 작업)에서 파생 된 무수한 균열을 나타냅니다. 이렇게 형성된 주름과 양피지의 매우 견고 함으로 인해 먼지 축적은 나머지 작업보다 더 컸습니다. 가장자리 주변에는 스터드에서 나온 녹 침전물이있었습니다. 마찬가지로 그림에는 표면의 불투명도 (기절) 영역과 다색성이 누락 된 영역이 있습니다. 화보 레이어 눈에 띄지 않는 노란색 표면을 가졌고 마지막으로 완전히 나방 먹은 나무 프레임의 열악한 상태를 언급 할 가치가 있습니다. 작업의 구성 재료를 식별하기 위해 페인트와 양피지 샘플을 지연 조각에서 가져 왔습니다. 특수 조명과 입체 돋보기를 사용한 연구는이 영역의 그림 레이어가 유약으로 만 구성 되었기 때문에 그림에서 페인트 샘플을 얻을 수 없음을 나타냅니다.

실험실 분석의 결과, 사진 기록 및 도면은 작업의 정확한 진단 및 처리를 허용하는 파일을 형성했습니다. 반면에 우리는 도상 학적, 역사적, 기술적 평가를 바탕으로이 작업이 17 세기의 특징 인 꼬리에 대한 사원에 해당함을 확인할 수 있습니다.

지지 재료는 염소 가죽입니다. 그것의 화학적 상태는 페인트를 받기 전에 피부가 겪는 치료에서 짐작할 수 있듯이 매우 알칼리성입니다.

용해도 테스트에 따르면 페인트 층은 일반적으로 사용되는 대부분의 용제에 민감합니다. 코팔이 존재하는 구성의 그림 레이어의 바니시는 일부 부분에서는 광택이 있고 다른 부분에서는 무광택이기 때문에 균질하지 않습니다. 이상으로 인해 우리는이 작업이 제시하는 조건과 과제를 한편으로는 비행기로 복원하려면 적셔야한다고 말함으로써 요약 할 수있었습니다. 그러나 우리는 수용성이 안료를 용해시켜 페인트를 손상시킬 수 있음을 확인했습니다. 마찬가지로 양피지의 유연성을 재생하는 것이 필요하지만 처리도 수성입니다. 이 모순적인 상황에 직면하여 연구는 보존을위한 적절한 방법론을 식별하는 데 중점을 두었습니다.

도전과 과학

언급 한 것에서 액체상의 물은 제외되어야했다. 조명 된 양피지 샘플을 사용한 실험 테스트를 통해 작업이 밀폐 된 챔버에서 몇 주 동안 제어 된 습윤을 받고 두 잔 사이의 압력을받는 것으로 확인되었습니다. 이런 식으로 비행기의 회복이 얻어졌습니다. 그런 다음 기계적 표면 세척을 수행하고 에어 브러시로 도포 한 접착제 용액으로 그림 레이어를 고정했습니다.

다색성이 확보되면 뒤에서 작업 처리가 시작되었습니다. 프레임에서 회수 한 원화의 파편으로 실험 부품을 제작 한 결과, 뒷면 만 최종 처리하여 유연성 재생 솔루션을 적용했습니다. 치료는 몇 주 동안 지속되었으며 그 후 작업 지원이 원래 상태를 크게 회복 한 것으로 관찰되었습니다.

이 순간부터 수행 된 처리와 호환되는 기능을 포함하고 추가 직물 지지대를 배치 할 수있는 최상의 접착제를 찾기 시작했습니다. 양피지는 흡습성 재료, 즉 온도와 습도의 변화에 따라 치수가 달라지는 것으로 알려져 있으므로 작업 물을 적절한 천에 고정하는 것이 필수적이라고 생각한 후 프레임에 장력을가했습니다.

폴리 크롬을 청소하면 가장 섬세한 영역과 가장 높은 안료 밀도를 가진 영역 모두에서 아름다운 구성을 회복 할 수있었습니다.

작품의 통일성을 회복하기 위해 양피지가 빠진 지역에 일본 종이를 사용하고 그림의 수준을 얻기 위해 필요한 모든 레이어를 겹치기로 결정했습니다.

컬러 라군에서는 색채 재 통합을 위해 수채화 기법이 사용되었으며 개입을 완료하기 위해 보호용 바니시의 표면 층이 적용되었습니다.