멕시코의 식민지 시대 말기에 구대륙에서 온 많은 여행자들이 멕시코 인구의 유형과 관습뿐만 아니라 동식물, 도시 경관을 연구하기 위해 우리나라로 왔습니다.
바로이시기에 알레한드로 드 훔볼트 남작이 1799 년부터 1804 년까지 다양한 미국 국가를 거쳐 멕시코를 여행하면서 천연 자원과 지리, 그리고 자연을 관찰하는 데 전념하는 과학적 연구를 수행했습니다. 뿐만 아니라 주요 도심. 훔볼트는 고고 학적 기념물과 방문한 장소의 다양한 특징적인 풍경에 대한 연구를 특별히 강조하고 유럽으로 돌아온 결과 "신대륙의 평범한 지역으로의 여행"이라는 제목의 작업을 구성합니다. 한편, 그의 중요한 저서 중 두 권인 "뉴 스페인 왕국에 관한 정치 수필"과 "미국 원주민의 코 딜레 라와 기념비의 전망"은 유럽 대중들 사이에서 큰 호기심을 불러 일으켰습니다. 따라서 Humboldt의 훌륭한 이야기에 매료되어 상당수의 예술가 여행자가 우리 나라에 도착하기 시작했으며 그중 젊은 독일 Karl Nebel이 눈에.니다.
Nebel의 전기 데이터는 매우 부족한 것으로 밝혀졌습니다. 우리는 그가 1805 년 3 월 18 일에 함부르크 서쪽 엘베 강에 위치한 알토 나에서 태어났다는 사실 만 알고 있습니다. 그는 50 년 후인 1855 년 6 월 14 일 파리에서 세상을 떠났습니다. 그는 건축가, 디자이너, 화가였으며, 신고전주의 운동의 영향을 받아 시대에 따라 교육을 받았습니다. 그의 작품은 19 세기 프랑스에서 절정에 달했던 낭만주의로 알려진 예술적 트렌드에 속하며 네벨의 모든 석판화에 널리 반영됩니다.
Karl Nebel의 작품 : "1829 년에서 1834 년 사이 멕시코 공화국의 가장 중요한 부분을 둘러싼 그림 같은 고고 학적 여행"은 50 개의 석판화로 구성되어 있으며, 대부분은 컬러로, 일부는 흰색과 black ..이 작품은 Nebel 자신이 디자인했지만 두 개의 다른 파리 워크샵에서 수행되었습니다 : Rue de Seine SG gg.에 위치한 Lithography Lemercier, Bernard and Company와 두 번째, Federico Mialhe와 형제의 Lithography , 35 Saint Honoré Street. 일부 판은 Arnould와 다른 판은 Bernard와 Frey의 작업장에서 일한 Emile Lasalle에 의해 석판화되었으며, 일부에서는 최대 2 명의 석판화가가 개입했습니다 : Cuvillier, for Architecture 및 Lehnert.
Nebel 작품의 프랑스어 판은 1836 년에 출판되었고 4 년 후 스페인어 판이 등장했습니다. 상세한 삽화를 설명 할 목적으로 쓰여진 그의 텍스트는 간단하고 접근 가능한 언어로 정교하게 작성되었으며, Torquemada와 같은 16 세기 최초의 스페인 연대기 작가가 쓴 책에 대한 지식은 물론 Alejandro de Humboldt와 Antonio de León y Gama의 텍스트처럼 그의 시간.
네벨은 멕시코와 푸에블라의 도시인 멕시코와 푸에블라의 도시인 바지오 (Bajío) 해안 지역을 여행 한 후 파리로 돌아와 그곳에서 훔볼트 남작을 만나 그의 서문을 그가 행운으로 성취 한 책. 그의 텍스트에서 남작은 네벨의 작품에 대한 위대한 자연 주의적 감각, 미학적 특성 및 위대한 고고 학적 과학적 관심을 강조합니다. 그는 또한 고고 학적 기념물에 대한 설명에 반영된 독일 탐험가의 극도의 헌신을 칭찬합니다. 그러나 Humboldt의 관심을 가장 많이 끌었던 것은 작품을 구성하는 멋진 석판화였습니다.
Nebel에게있어 그의 작업의 가장 중요한 목적은 많은 사람들을 대상으로하여 유럽 대중에게 멕시코의 다양한 자연적, 예술적 측면을 알리는 것이 었습니다. 그는이를 "American Attica"라고 부릅니다. 따라서 독자에게 지시 할 의도없이 Nebel은 그를 재현하고 즐겁게 만들려고했습니다.
이 여행자가 그의 귀중한 석판화에서 다루는 세 가지 주제는 고고학, 도시주의 및 멕시코 관습입니다. 고고 학적 주제를 담고있는 20 개의 판이 있으며, 20 개는 도시에 헌정 된 것으로, 자연 경관이 전체 장면에 통합되고 나머지 10 개는 의상, 유형 및 관습을 나타냅니다.
멕시코 고고학을 언급하는 석판화에서 Nebel은 풍성한 초목이 전체 장면을 구성하는 고대의 장엄한 환경을 재현했습니다. Nebel이 여행자가지나 가기 어렵게 만드는 거대한 나무와 식물을 보여주는 Monte Virgen이라는 이미지의 경우입니다. 이 시리즈에서 그는 사라질 운명의 고대 문명의 마지막 증인으로 간주되는 El Tajín의 틈새 시장의 피라미드를 처음으로 홍보했습니다. 그는 또한 Cholula 피라미드에 대한 일반적인 견해를 보여 주며, 그는 그것이 고대 Anábuac의 가장 큰 건물이며 Torquemada, Betancourt 및 Clavijero가 작성한 텍스트를 기반으로 바닥과 높이의 측정을 제공합니다. . 이미지의 설명 텍스트 끝에서 피라미드는 확실히 왕과 위대한 영주의 매장지로 지어 졌다고 결론지었습니다.
Mexica의 조각 예술에 놀랐고 Don Antonio de León y Gama로 돌아온 Nebel은이 거래에 대한 완전한 정보와 직전에 발견 된 3 개의 중요한 조각에 대한 대략적인 정보를 제공합니다 (18 세기 말, 1790 년), Tizoc 석재, Coatlicue (일부 부정확 함으로 그린) 및 소위 Piedra del Sol. 또한 스페인 이전의 악기, 그룹 휘파람, 플루트 및 teponaztlis를 보여줍니다.
네벨은이 나라의 내륙을 순회하면서 멕시코 북부의 사 카테 카스 주를 방문하여 라 퀘마다의 폐허를 네 개의 판으로 묘사합니다. 남쪽으로, Morelos 주에서 그는 Xochicalco의 4 개의 석판화를 만들었는데, 여기서 그는 깃털 달린 뱀의 피라미드와 그 주요 부조의 전체적으로 근사하지 않은 재건을 보여줍니다.
Nebel이 언급 한 두 번째 주제는 도시 경관과 자연 경관을 합친 것입니다. 그림은이 예술가 인 푸에블라, 산 루이스 포토시, 사 카테 카스 등이 방문한 도시의 주요 특징과 가장 중요한 특징을 보여줍니다.
그중 일부는 구성의 배경으로 사용되었으며 주요 테마는 넓은 계곡입니다. 더 자세한보기에서 우리는 종교적 성격의 기념물과 건물이있는 크고 당당한 광장을 볼 수 있습니다. 우리는 또한 베라 크루즈, 탐 피코 및 아카풀코의 주요 해양 항구를 인정합니다.이 항구는 그 중요성과 관련하여 우리에게 보여집니다.
Nebel은 멕시코 시티에 5 개의 접시를 바치는데, 그 이유는 그의 관심을 가장 많이 끄는 곳이기 때문이며, 그는 주요 유럽 도시와 비교할 수있는 스페인 미국에서 가장 크고 아름다운 도시라고 생각합니다. 이 석판화 시리즈 중 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다. Tacubaya의 대주교에서 본 멕시코는 Vista de los volcanes de México와 함께 Nebel이 멕시코 계곡 전체를 덮을 수있는 완벽한 시퀀스를 형성하고 웅장하고 당당한 성격을 강조합니다. 이 위대한 대도시.
이 여행자는 더 자세한 견해로 현재 수도의 zócalo 접시 두 개를 만들었습니다. 첫 번째는 Interior de México라는 제목으로 메트로폴리탄 대성당의 일부가 왼쪽에, 다른쪽에는 National Monte de Piedad를 차지하는 건물이 있으며 배경에는 웅장한 유명한 건물이 있습니다. 19 세기에 아시아에서 온 모든 종류의 고급 제품이 거래 된 곳인 El Parían과 같습니다. 두 번째 석판화는 Plaza Mayor de México라는 제목을 가지고 있습니다. 그 안에서 우리는 현재 Madero Avenue 인 Plateros 거리의 입구에 있으며 주요 테마는 대성당과 Sagrario의 당당한 건축으로 구성됩니다. Seminario와 Moneda의 현재 거리에 의해 형성된 국립 궁전 모퉁이에서 Santa Teresa 교회의 돔을 배경으로합니다.
멕시코 시티 시리즈의 마지막 석판화 인 Nebel은 그것을 멕시코의 Paseo de la Viga라고 불렀습니다. Nebel이 가장 겸손한 것부터 가장 우아한 사람까지 다양한 사회 집단을 보여주는 전통적인 장면입니다. 그들 주변에있는 휴식과 아름다운 풍경. 이 판에서 우리는 Texcoco와 Chalco 호수 사이의 오래된 연결 통로로 이동합니다. 작품의 마지막 부분에서 작가는 ahuejotes로 알려진 나무 인 chinampas의 특징적인 초목을 표현했습니다. 배경에서 우리는 산책을 시작할 준비가 된 사람들이 도보, 말, 우아한 마차 또는 카누를 타고 모이고 화려한 다리가 배경에 눈에 띄는 La Garita에 감사합니다.
지방 도시에서 Nebel은 Iztaccíhuatl 및 Popocatépetl 화산을 배경으로,과 나후 아토와 다른 마요르 광장의 일반적인 모습을 배경으로 푸에블라의 간단한 모습을 남겼습니다. Zacatecas에서 그것은 우리에게 파노라마보기, 내부 및 Veta Grande 광산 및 Aguascalientes의 전망, 도시의 세부 사항 및 Plaza Mayor를 보여줍니다. 또한 과달라하라 시장 광장, Jalapa 및 San Luis Potosí의 일반적인 전망이 있습니다.
Nebel이 기울인 다른 주제는 주로 멕시코에서 리소그래피를 도입 한 이탈리아 인 Claudio Linati의 작업에 영향을받은 costumbrista였습니다. 이 이미지에서 여행자는 당시의 패션을 보여주는 가장 독특한 의상을 입은 초기 공화국의 일부인 다양한 사회 계층의 주민들을 묘사했습니다. 이것은 특히 놀랍습니다. mantilla를 입고 스페인 스타일의 옷을 입은 여성 그룹을 보여주는 석판화에서, 또는 부유 한 지주가 그의 딸, 하인 및 그의 집사와 함께 나타나는 다른 여성은 모두 우아하게 옷을 입고 말을 타고 있습니다. Nebel이 낭만주의의 영향을 가장 많이받은 스타일을 강조하는 일상 생활 주제의 석판화에서, 표현 된 문자의 물리적 유형은 현실이 아니라 고전적인 유형의 고대 유럽 예술에 해당합니다. 그러나 이러한 이미지는 19 세기 초 멕시코 생활의 다양한 측면을 알고 재구성하는 데 매우 유용합니다. 이것은 그의 작품의 훌륭한 품질과 더불어이 예술가의 중요성을 구성합니다.
