인간은 그 기원에서 세상에 대한 자신의 인식을 재창조 할 필요성을 보았습니다. 이런 이유로 그는 동굴이나 야외의 큰 암벽에 자신의 환경을 표현하고 단순한 돌 조각으로 자신을 표현했습니다.
이러한 예술적 표현, 동굴 벽화 및 석조 인형은 최초의 문화 유산을 형성하는 것 외에도 기록이없는 사회에 대한 지식에 대한 가장 중요한 정보 소스 중 하나입니다.
Mesoamerica에서는 특히 멕시코 중부에서 형성기 (BC 2300 ~ AD 2300)에 점토로 만든 무한대의 의인화 된 인형이 발견되었습니다. 이 기간은 전문가들이 나타나는 문화적 특성으로 인해 전문가들이 Lower, Middle 및 Upper로 나눈 긴 시퀀스를 포함합니다. 두 성별의 조각이 발견되었지만 대부분은 여성의 몸의 우아함과 섬세함을 강조합니다. 그들은 경작지에서 발견 되었기 때문에 학자들은 그것들을 땅의 비옥함과 연관 시켰습니다.
지금까지, Chalco 호수의 Zohapilco, Tlapacoya 섬에서 회수 된 Mesoamerica (BC 2300)에 위치한 가장 오래된 조각은 또한 암컷으로 원통형 샤프트와 약간 부풀어 오른 배 모양입니다. 옷이나 장식품이 없기 때문에 성적인 특징을 분명히 강조합니다.
발견 된 인간의 특징을 지닌 작은 조각품은 제조 기술, 장식 유형, 제작 된 페이스트, 얼굴 특징 및 체형, 데이터에 따라 연구를 위해 그룹화되었습니다. 시간과 다른 유사한 문화와의 관계에 대한 비교 분석을 수행하는 데 필요합니다.
이 인형은 고정 관념의 일부이지만 진정한 예술 작품으로 간주 될 수있는 독특한 특징을 보여줍니다. 이 "예쁜 여성들"에서는 알려진대로 작은 허리, 넓은 엉덩이, 둥글게 펴진 다리, 매우 섬세한 특징을 가진 풍만한 여성이 돋보이며, 그들 모두가 그들의 아름다움 패턴의 특징입니다. 여성스러운 조각은 일반적으로 알몸입니다. 일부는 종자로 만든 스커트 나 바지를 입었지만 항상 몸통이 노출되어 있습니다. 헤어 스타일과 관련하여 매우 다양한 것이 관찰됩니다. 여기에는 활, 머리 장식, 심지어 터번이 포함될 수 있습니다.
점토 조각상에서 사람들이 자신에게 문신을하거나 겁을주는 행위를했다면 감사 할 수 없습니다. 그러나 얼굴과 바디 페인팅이 그녀의 손질과 뗄 수없는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 얼굴과 몸은 흰색, 노란색, 빨간색 및 검은 색의 띠와 선으로 장식되었습니다. 여성들은 기하학적 디자인, 동심원 및 사각형 영역으로 허벅지를 그렸습니다. 그들은 또한 상징적 인 대조로서 몸 전체를 장식하지 않은 채로 몸 전체를 그리는 관습을 가졌습니다. 파티에서이 몸은 여성의 우아함, 아름다움, 섬세함을 대표하는 무용수들에게 가장 자유로운 방식으로 반영되는 움직임을 보여줍니다.
의심 할 여지없이, 이러한 관행은 음악과 춤이 주도적 인 역할을하고 세계에 대한 그들의 개념을 표현한 자연 현상을 숭배하는 의식과 관련이 있습니다.
규모는 작지만 남성 입상도 거의 항상 maxtlatl 또는 트러스를 사용하고 때로는 정교한 의복으로 작업했지만 누드로 표현되는 경우는 거의 없었습니다. 우리는 의류 제조에 특정 섬유를 사용하는 것을 알고 있으며, 다양한 색상의 아름다운 디자인과 스탬프로 장식되어 있다는 것도 알고 있습니다. 마찬가지로 다양한 동물의 가죽을 사용하여 자신을 가리는 것도 가능합니다. 이 작품의 존재는 남성 캐릭터가 공동체 의식에서 더 큰 중요성을 얻고 있기 때문에 그 순간의 사회 조직의 변화가 어떻게 일어 났는지 추론하는 중요한 요소였습니다. 이것의 모범은 인간과 초자연적 힘 사이의 중재에 힘이있는 약초와 의학의 비밀을 알고있는 무당이다. 이 사람들은 공동체 의식을 주재했으며 때로는 토템의 속성이있는 가면을 써서 그들이 대표하는 정신으로 말하고 가면을 통해 자신의 힘과 개성을 얻을 수 있었기 때문에 두려움과 권위를 심어주었습니다.
발견 된 가면을 쓴 얼굴의 인형은 매우 아름답고, 흥미로운 예는 종교적 의미가 큰 동물 인 주머니쥐의 가면을 쓴 것입니다. 곡예사 표현은 일반적입니다. Tlatilco에있는 고령토로 만든 곡예사, 매우 고운 백토로 만든 곡예사의 모습을 강조하며, 아마도 무당이 묻었을 수도 있습니다. 주목할만한 다른 캐릭터는 드럼, 딸랑이, 휘파람 및 플루트와 같은 악기로 구별되는 뮤지션뿐만 아니라 몸과 얼굴이 변형 된 사람들입니다. 이 시대에 떠오르는 주제 인 이원성은 생사 개념이나 성적 이형주의에있을 가능성이 있으며, 두 머리 또는 세 눈을 가진 얼굴을 가진 인물로 나타납니다. 볼 선수는 엉덩이, 얼굴 및 손 보호대와 작은 점토 공을 들고 식별됩니다. 신체의 미화는 아름다움뿐만 아니라 지위의 상징 인 의도적 인 두개골 변형과 치아 절단으로 최대 표현에 도달합니다. 두개골 변형은 세라믹 이전 시대에서 시작되었습니다. 그리고 그것은 공동체의 모든 구성원들 사이에서 실행되었습니다. 출생 후 첫 주부터 뼈를 성형 할 수있을 때 아기는 새로운 모양을 만들기 위해 두개골을 누르는 머리 부목의 정확한 부분에 배치되었습니다. 그 아이는 원하는 정도의 변형을 얻을 때까지 몇 년 동안 그렇게 머물 렀습니다.
조각이 손으로 모델링되었다는 사실로 인해 두개골 변형이 인형에 나타난다는 의문이 제기되었습니다. 그러나 이러한 문화적 관습은 발굴에서 발견 된 수많은 골격 유물에 대한 증언에서 분명해지며,이 변형은 높이 평가됩니다. 이 조각의 또 다른 중요한 세부 사항은 미학의 일부인 귀마개, 코걸이, 목걸이, 가슴 및 팔찌입니다. 메소 아메리카 문화의 이러한 특징은 매장에서도 볼 수 있습니다.
조각상을 통해 한 문화와 다른 문화 사이의 관계에 대해 더 많이 배울 수있었습니다. 예를 들어 Olmec 세계가 나머지 메소 아메리카 문화에 미치는 영향, 근본적으로 문화 교류를 통해 중기 형성기 동안 강화되었습니다. (기원전 1200-600 년).
일의 전문화가 강조되고 사제 계급이 등장하는 계층화 된 사회로 사회 조직이 변화하고, 아이디어와 제품을 교환하는 장소로 의식 장을 건립하면서 인형의 의미도 바뀌었다. 그리고 그 생산. 이것은 조형 후기 (600 BC-AD 100)에 발생했으며, 이전 작품의 특징적인 우아함이없는 단단한 조각으로 대체 된 작은 조각의 제조 기술과 예술적 품질 모두에서 나타났습니다. .
