식민지 시대에 만연한 미적 패션과 그것이 식민지 시대 건물에 미친 영향에 대해 자세히 알아보십시오.
우리나라에서 식민지에 합쳐진 두 문화는 의식, 전설, 오래된 신념이 혼합되어 새로운 개념으로 이어지는 깊은 종교적 감각을 가지고있었습니다. 원주민은 이미 사원과 건물 건설에 열심히 일하고 있었을 때 무례한 침략으로 인한 놀라움에서 회복하지 못했습니다.
정착지의 배열은 일반적으로 두 가지 기본 구조를 따랐습니다. 하나는 바둑판 모양의 격자였습니다. 하나는 17 세기에 그의 작품 Mexican Grandeur에서 작가 Bernardo de Balbuena가 체스 판과 비교할 수 있었던 형태였습니다. 그 당시 유럽 도시에서는 사용이 흔했지만, 단순함으로 인해 많은 사람들이 채택한 해결책 이었지만, 토착 도시의 분포는 오히려 그들의 비전과 밀접하게 연결된 공간 구성 때문이라는 사실을 잊지 말아야합니다. 세계와 우주의 우주론.
다른 구조는 지형의 지리적 특징에 적응해야하는 정착지의 구조였습니다. 이러한 경우 레이아웃은 거리와 광장을 주변 환경에 맞게 조정하는 지형적 불규칙성을 따랐습니다. 광물 매장지와 광맥에 매우 가깝게 배열 된 광산 캐릭터의 도시 적 특징은 때때로 무어 출신의 오래된 스페인 도시와 일치했습니다.
식민지 시대가 시작될 무렵, 뉴 스페인 (프란치스코 인, 도미니카 인, 아우구스티누스 인)에 온 멘디 컨트 명령에 의해 지어진 많은 사원과 수녀원은 요새를 닮은 인상적인 형태로 고안되었습니다. 이 건축 자들이 조직 한 많은 기초는 위에서 설명한 방식으로 배열되었으며 주요 거리는 사원으로 이어져 그 장식적인 측면은 미학적 수준에서 당시의 예술적 패션에 반응했습니다. 여기에 그들 중 일부가 있습니다.
고딕: 그것은 12 세기 말 프랑스에서 만들어졌으며 15 세기까지 지속되었습니다. 주요 특징은 뾰족한 아치, 장미 창 및 스테인드 글라스 창을 조명 요소로 사용하고 금고에서 하중과 추력을 전달하기위한 만연한 아치를 사용한다는 것입니다. 이것은 엄격한 스타일이기 때문에이 모든 것이 동시에 장식적인 역할을합니다. 건축 공간은 중앙 키에서 수렴하여 금고가되는 기둥과 리브를 구성하는 수직 선형성으로 식별됩니다. 그것은 16 세기에 멕시코에 소개되었습니다. 우리나라에는 순수한 고딕 양식의 예가 없습니다.
Plateresque : 이 독특한 스타일은 독일, 이탈리아, 아랍 예술가들이 스페인에서 도입 한 트렌드의 조화로운 혼합이며 15 세기 말 스페인에서 등장하여 16 세기 전반기에 발전했습니다. 전체적으로 그것은 은세공 인이 구상하고 실행 한 건축, 가구 및 소규모 예술 작품을 모두 언급했습니다. Plateresque에서 고딕, 이탈리아 르네상스 및 무어 스타일의 요소가 수렴되었습니다. 뉴 스페인에서의 적용은 특히 히스패닉 이전의 상징을 포함하여 특별한 감동을 준 원주민 장인의 해석에 의해 풍부 해졌습니다. 일반적으로 문과 창틀뿐만 아니라 기둥과 벽 기둥에 식물 가이드, 화환 및 그로테스크를 기반으로 한 풍성한 장식을 사용하는 것이 특징입니다. 인간 흉상을 표현한 메달리온도 있고 기둥은 난간이 있습니다. 합창단의 일부 창문은 장식되어 있으며 때로는 유럽 도시의 고딕 양식 사원 방식으로 정면에 커다란 장미 창문이 사용되었습니다.
바로크: 르네상스 양식의 점진적인 진화와 그 기간은 17 세기의 첫해부터 18 세기의 마지막까지로 구성되었지만, 새로운 형태와 장식적인 선을 찾기위한 자체적 인 체계적인 발전 단계가있었습니다. 스타일은 또한 당시에 만들어진 그림과 조각 작품에 도달했습니다.
냉정하거나 과도기적 인 바로크 : 그것은 대략 1580 년에서 1630 년 사이에 대략 짧은 기간을 가졌습니다. 이것은 문과 아치의 스판 드럴에 식물 장식을 사용하는 것이 특징입니다. 기둥은 수직, 수평 또는 프렛 모양으로 배열 된 줄무늬로 장식 된 세 부분으로 나뉩니다. 몰딩 및 인레이가있는 지그재그 및 돌출 처마 장식.
솔로 모닉 바로크 : 바로크 양식의이 단계의 기간은 1630 년에서 1730 년 사이입니다. 유럽 영역으로의 도입은 솔로몬 신전이 있어야 할 곳에서 아랍인들이 발견 한 기둥을 복사 한 이탈리아 건축가 베르니니 때문이었습니다. . 이 스타일은 이러한 나선형 기둥을 사원과 건물 정면의 일반적인 장식에 사용하여 이전 양식의 측면을 되돌리고 고유 한 모티프로 풍부하게했습니다.
바로크 양식 또는 churrigueresque 스타일 : 대략 1736 년과 1775 년 사이에 장식적인 형태로 사용되었습니다. 그것은 유럽 건축가가 만든 거꾸로 된 피라미드 받침대로 구성된 그리스 기둥을 재 해석하고 흉상이나 신의 조각상으로 장식 한 것에서 발전했습니다. 그것은 건축가 José Benito de Churriguera (따라서 이름)에 의해 스페인에서 소개되었으며, 멕시코에서 전성기를 맞았습니다. Jerónimo de Balbás는 그를 그 나라에 소개 한 사람이었습니다. 이 스타일은 Plateresque에서 특정 상속을 받았다고 알려져 있지만 화려한 장식에 대한 특별한 취향으로 인해 전체 정면을 덮는 화환, 꽃병, 장미 및 천사로 가득한 창조물이 극단으로 이어졌습니다.
Ultrabaroque : 그것은 churrigueresque의 장식 적 측면에 대한 무제한 추가 요금으로, 고전, 바로크 및 churrigueresque 건축 요소의 변형 및 변형을 만들어 비율을 높이는 구불 구불 한 장식 요소를 만듭니다. 이 스타일은 치장 벽토 모델링 및 나무 조각에서 기술적 인 완벽 함을 얻었습니다.
신고전주의 : 그리스와 로마의 오래된 고전 스타일의 장식 규범을 되찾기 위해 18 세기 후반에 유럽에 나타난 문체 적 흐름입니다. 18 세기에 멕시코 아카데미의 중요성은 뉴 스페인이 겪고있는 경제 호황에 더해 신고전주의의 수용에 큰 영향을 미쳤습니다.
