한 세기에서 다음 세기로의 전환은 변화의 구실로 작용하는 것 같습니다. 새로운 시대의 시작은 모든 것을 뒤로하고 다시 시작할 수있는 가능성을 제공합니다. 의심 할 여지없이 희망의 순간입니다.
역사의 진화에 대한 설명은 항상 우리에게 수세기에 걸쳐 주어지고 그들에 의해 나누어 진 것처럼 보입니다. 진보에 대한 아이디어는 시간의 비교로 만들어졌으며 세기는 일련의 현상을 연구하고 따라서 우리의 행동을 이해할 수있는 적절한시기 인 것 같습니다.
끝나거나 끝나가는 세기의 시작은 변화가 임박하고 패션은 언제나 그렇듯이 사회가 채택하고있는 성격을 반영합니다. 재미와 옷에 더 많은 돈이 소비됩니다. 선동과 사치가 정치적 문제의 느슨함에 의해 지배되며 대당은 모든 사회 수준에서 대부분의 시간을 차지합니다.
패션의 문제에서 1920 년대는 비인간적 인 코르셋으로 조정 된 롱 스커트, 불편한 드레스 및 허리의 여성적인 전통을 가진 최초의 위대한 휴식입니다. 예년의 "S"자 모양의 여성 피규어는 더 이상 사용되지 않습니다. 남성이 지배하는 세상에 존재하는 것에 대한 스캔들에 관한 것입니다. 여성 형태는 원통 모양을 띠고 허리를 표시하지 않고 엉덩이 부분에서이 시대의 특징적인 모델 인 긴 허리 모델을 제공합니다.
휴식은 유행에만있는 것이 아닙니다. 여성은 남성에 대한 자신의 상황을 인식하고 좋아하지 않으며, 이것이 스포츠와 같이 남성을위한 활동을 여성이 수행하는 것이 잘 보이지 않는 영역에 존재하기 시작하는 방법입니다. 테니스, 골프, 폴로, 수영을하는 것이 유행이되었고, 심지어 스포츠 복의 디자인조차 당분간 매우 독특하고 대담했습니다. 수영복은 작은 드레스 였지만 거기서부터 그들은 우리 시대의 작은 해변 옷에 도달 할 때까지 멈추지 않고 천을 자르기 시작했습니다. 사실 속옷도 변화를 겪습니다. 복잡한 코르셋은 점차 몸통으로 변형되고 다른 모양의 브래지어가 나타납니다.
여자는 자유로운 움직임이 필요한 활동을 수행하기 위해 거리로 나가기 시작합니다. 치마와 드레스의 길이는 점차적으로 발목까지 짧아졌고 1925 년 무릎에있는 치마가 캣워크에서 출시되었습니다. 남성 사회의 분노는 나폴리 대주교가 아말피에서 일어난 지진이 여성 옷장에 짧은 치마를 입힌 것에 대한 하나님의 분노를 보여주는 것이라고 감히 말할 수있는 지점에 도달합니다. 미국의 경우도 비슷합니다. 유타에서는 발목보다 3 인치가 넘는 치마를 입은 여성에게 벌금을 부과하고 투옥하는 법이 제안되었습니다. 오하이오에서는 허용 된 스커트 높이가 더 낮았고 갑을 넘어 올라가지 않았습니다. 물론이 법안은 받아 들여지지 않았지만, 위협을 받으면 남성은 여성의 봉기를 막기 위해 모든 무기를 가지고 싸웠습니다. 치마의 새로운 높이로 새롭게 발견 된 스타킹을 막는 가터 마저도 새로운 액세서리가되었습니다. 보석을 가지고 있던 곳이 있었는데 그 당시에는 최대 3 만 달러가 들었습니다.
전쟁의 영향을받은 국가들에서 거리에 여성의 존재는 비슷했지만 그 이유는 달랐습니다. 많은 국가에서 변화의 필요성은 사회 문제 였지만 패배자는 황폐화에 직면해야했습니다. 건물과 거리에서 주민들의 영혼까지 재건해야했습니다. 유일한 방법은 나가서하는 것이었고, 여자들은 옷을 갈아 입는 것이 필수가되었습니다.
이 시대를 정의 할 수있는 스타일은 가능한 중성적으로 보이는 것입니다. 여성스러운 곡선이 숨겨져있는 원통형 모양과 함께-때로는 가슴을 붕대를 감아 숨길 수도 있습니다-이발이었습니다. 처음으로 여성은 긴 머리와 복잡한 헤어 스타일을 남겼습니다. 감각의 새로운 미학이 나타난다. 가르 송느 (프랑스어로 소녀)라고 불리는 컷은 완전히 남성적인 의상과 함께 남녀 양성에 기반한 에로틱 한 이상을 만드는 데 도움이됩니다. 이발과 함께 모자는 새로운 이미지에 따라 디자인됩니다. 클로 슈 스타일은 머리의 윤곽을 따라 형태를 취했습니다. 또 다른 사람들은 가장자리가 작아서 긴 머리로 입는 것이 불가능했습니다. 모자를 쓴 것에 대한 흥미로운 사실은 작은 챙이 눈의 일부를 가려서 머리를 높이 들고 걸어야했다는 것입니다. 이것은 여성의 새로운 태도에 대한 매우 대표적인 이미지를 시사합니다.
프랑스에서 Madeleine Vionet은 모자의 "편견에 대한"이발을 발명하여 그녀의 창작물에 영향을 미치기 시작하며 나머지 디자이너가 모방합니다.
덜 반항적 인 여성들은 머리를 자르지 않고 새로운 스타일을 제안하는 방식으로 스타일링했습니다. 눈에 띄는 빨간 립스틱과 그녀의 뚜껑에 밝은 그림자를 제외하고는 남학생의 여성에게 말하기가 쉽지 않았습니다. 메이크업이 더욱 풍부 해졌고 라인이 더욱 뚜렷해졌습니다. 1920 년대의 입은 얇고 하트 모양으로 신제품 덕분에 효과를 얻었습니다. 눈썹의가는 선은 또한 과거의 복잡한 형태와 대조되는 메이크업과 디자인 스타일 모두에서 형태의 단순화를 모든면에서 강조하는 특징적입니다.
새로운 시대의 요구는 담배 케이스와 링 모양의 향수 상자와 같이 여성 스러움을 더욱 실용적으로 만드는 액세서리의 발명으로 이어졌습니다. "필요한 경우 항상 소지 할 수 있도록, 이제 그 목적을 위해 특별히 제작 된 반지에 좋아하는 향수를 보관할 수 있으며 안에 작은 병이 들어 있습니다." 이것이 잡지 El Hogar (Buenos Aires, 1926 년 4 월)가이 신제품을 발표하는 방법입니다. 다른 중요한 액세서리로는 긴 진주 목걸이, 컴팩트 한 가방, 그리고 Coco Channel의 영향을 받아 처음으로 유행하게 된 주얼리가 있습니다.
정교한 형태의 피곤함은 패션을 단순하고 실용적으로 보이게합니다. 과거와 반대되는 형태의 순수함, 첫 번째 대전쟁의 학살로 인한 변화의 필요성으로 인해 여성들은 미래가 불확실 할 수 있기 때문에 현재에서 살아야한다는 것을 깨달았습니다. 제 2 차 세계 대전과 원자 폭탄의 등장으로 이러한 "하루 하루 살아가는 것"이라는 감각이 강조 될 것입니다.
또 다른 맥락에서, "Doucet", "Doeuillet 및 Drécoll과 같은 디자인 하우스는 사회의 새로운 요구에 응답하지 못하거나 변화에 대한 반대, 그들은 마담 Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione 등과 같은 새로운 디자이너에게 길을 내주는 문을 닫았습니다. 디자이너들은 지적 혁명에 매우 가까웠습니다. 세기 초의 예술적 아방가르드는 예외적 인 역 동성을 나타내었고, 조류는 아카데미에 반하여 그토록 일시적인 것입니다.
예술은 그것을 창조하는 데 사용했기 때문에 일상 생활과 겹쳤다. 새로운 디자이너는 이러한 트렌드와 밀접한 관련이 있습니다. 예를 들어 Schiaparelli는 초현실주의 자 그룹의 일부였으며 그들처럼 살았습니다. 패션 작가들은 그녀가 매우 못 생겼기 때문에 그녀는 그녀의 시대에 매우 전형적인 태도 인 아름다움이 태어날 수 있도록 꽃 씨앗을 먹었다 고 말합니다. 그녀는 상류층 의류에 노동자 계급 디자인을 포함 시켰다는 이유로 "Apache를 Ritz로 가져 간다"는 비난을 거듭 받았다. 또 다른 유명한 사람인 Coco Channel은 지식 계에서 이사했으며 Dalí, Cocteau, Picasso 및 Stravinsky와 친한 친구였습니다. 지적 문제가 전반적으로 스며 들었고 패션도 예외는 아니 었습니다.
패션의 보급은 우편과 영화라는 두 가지 중요한 매체에 의해 수행되었습니다. 새 모델은 카탈로그에 인쇄되어 가장 외딴 마을로 보내졌습니다. 불안한 군중은 마치 마법처럼 대도시가 집으로 가져온 잡지를 기다렸습니다. 그들은 유행에 빠질 수도 있고 그것을 획득 할 수도 있습니다. 다른 훨씬 더 멋진 매체는 영화 였는데, 영화는 훌륭한 개성이 모델이었고, 대중이 배우와 동일시하여 모방하려고했기 때문에 훌륭한 광고 전략이었습니다. 영화에서 전체 시대를 표시 한 인기있는 그레타 가르보의 경우도 마찬가지입니다.
20 세기 초 20 세기 초 멕시코 여성들은 장로들이 부과 한 전통과 규칙에 대한 애착으로 구별되었다. 그러나 그들은 혁명 운동이 가져온 사회 문화적 변화에서 벗어날 수 없었다. 농촌 생활은 도시 생활로 변모했고 최초의 공산주의자들이 국가 현장에 등장했습니다. 여성, 특히 정보가 풍부하고 부유 한 여성들은 새로운 패션의 매력에 굴복하여 자유의 대명사였습니다. Frida Kahlo, Tina Modotti 및 Antonieta Rivas Mercado는 다음과 같은 많은 젊은 여성 중 1 위를 차지했습니다. 다양한 활동에서 그들은 관습주의에 대한 끊임없는 투쟁을 벌였습니다. 패션에 관해서는 Kahlo는 진정한 멕시코 인을 구하기로 결심 한 벽화가들을 반향했습니다. 예술가의 인기와 함께 많은 여성들이 전통 의상을 입기 시작하고 머리카락에 색을 입힌 머리띠와 스트립으로 머리를 빗고 멕시코 모티프가있는 은색 보석을 획득하기 시작했습니다.
잘할 일과 국제적인 계급에 속하는 Antonieta Rivas Mercado는 아주 어릴 때부터 편견에 반대되는 반항적 인 정신을 나타 냈습니다. 10 살 때인 1910 년 그녀는 Joan of Arc 스타일로 머리를 자르고 20 살에“샤넬 패션을 내면의 신념에 해당하는 습관을 가진 사람으로 채택했습니다. 그는 항상 추구해 왔던 냉정한 우아함, 연구되고 눈에 띄지 않는 편안함의 패션에 훌륭하게 맞았습니다. 강조된 형태의 여성이 아니었던 그녀는 가슴과 엉덩이를 잊은 스트레이트 드레스를 완벽하게 입고 스캔들없이 떨어지는 저지 원단으로 몸을 깔끔한 실루엣으로 풀어 냈다.
블랙도 그가 가장 좋아하는 색이되었습니다. 또한 그 당시에는 가르 송네 머리카락이 부과되었고, 가급적이면 검은 색과 발렌티노로 검게 칠했습니다.”(Antonieta에서 가져옴, Fabienne Bradu)
1920 년대의 패션은 표면적 임에도 불구하고 반란의 상징입니다. 패션은 사회에 대한 여성적인 태도이기 때문에 중요하다고 간주되었습니다. 20 세기는 파열의 역 동성이 특징이며 1920 년대는 변화의 시작이었습니다.
출처 : 멕시코 시간 No. 35 2000 년 3 월 / 4 월
