포스터는 아마도 가장 오래되고 의심 할 여지없이 그래픽 디자인의 가장 눈에 띄는 대중적 표현 일 것입니다. 카르텔의 발전과 전망에 대한 모든 의견은 산업 및 상업 개발과 관련이 있습니다.
어떤 기관이나 단체는 시장에서 특정 기사의 소비를 촉진하기 위해 포스터 서비스를 요청할 때 쇼, 관광 또는 사회적 지향 캠페인의 확산이 이러한 그래픽 양식의 존재에 영향을 미칩니다. 영화 산업에서 포스터는 영화를 홍보하고 극장에서 많은 관객을 확보하기위한 매우 분명하고 확실히 상업적인 목적을 가지고 있습니다.
물론 멕시코도 예외는 아니었다. 1896 년 이래 미주 지역에서 촬영 촬영을 담당하는 Lumière 형제의 사절 인 Gabriel Veyre와 Ferdinand Bon Bernard가 도착한 이래로- , 일련의 프로그램을 인쇄하도록 명령하여 그들이 전시 될 전망과 극장이 언급되었습니다. 멕시코 시티의 성벽은이 선전으로 가득 차 있었으며 건물에 큰 기대와 눈부신 유입을 일으켰습니다. 이러한 기능의 모든 성공을 랜턴의 형태로이 미니 포스터에 돌릴 수는 없지만, 그들이 이벤트를 홍보하는 기본 임무를 완수했음을 인정합니다. 그러나 그 당시 멕시코에서 극장 기능 발표, 특히 잡지 극장, 장르의 발표를 위해 우리가 가지고있는 개념에 더 가까운 포스터가 사용되지 않은 것은 여전히 놀랍습니다. 프랑스의 Toulousse-Lautrec이 만든 것과 유사한 홍보용 포스터에 비슷한 행사를 위해 이미지를 사용하는 것은 이미 비교적 일반적이었습니다.
멕시코 영화에서 포스터의 작은 첫 붐은 1917 년부터 시작될 것입니다. 1917 년, 우리 혁명의 영화로 인해 해외로 퍼진 야만적 인 이미지에 지친 Venustiano Carranza가 테이프 제작을 홍보하기로 결정했습니다. 멕시코 인에 대한 완전히 다른 시각. 이를 위해 당시 매우 인기있는 이탈리아 멜로 드라마를 현지 환경에 적용 할뿐만 아니라 다른 국가에서 영화가 상영되었을 때만 포스터를 그리는 등 홍보 형식을 모방하기로 결정했습니다. 이야기의 오래 참음여 주인공의 이미지가 관중의 관심을 끌 수있는 특권을 가졌다. 반면에 20 세기의 나머지 10 년 동안과 20 년대에 걸쳐 제작 된 몇 편의 영화의 확산에 일반적으로 사용되는 요소는 오늘날 포토 몽타주로 알려진 것의 선행 요소가 될 것입니다. , 카드 보드 또는 로비 카드 : 약 28 x 40 cm의 직사각형으로 사진이 배치되고 홍보 할 제목의 크레딧이 나머지 표면에 그려져 있습니다.
1930 년대에는 산타가 제작 된 이래 영화 제작이 지속적으로 이루어지면서 포스터가 영화 홍보에 필수적인 액세서리 중 하나로 간주되기 시작했습니다 (Antonio Moreno, 1931). 그 당시 멕시코의 영화 산업은 이와 같은 모습을 보이기 시작했지만 1936 년 Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes)가 촬영되어 통합되기 전까지는 아니 었습니다. 이 영화는 멕시코 영화사에서 이정표 중 하나로 간주된다는 점에 유의해야합니다. 그 이유는 그 세계적 중요성으로 인해 멕시코의 제작자가 작업 계획과 그들에게 보상을주는 민족주의 영화 스타일을 발견 할 수있게했기 때문입니다.
멕시코 영화의 황금 시대 포스터
거의 변형없이이 작업을 계속하면서 멕시코 영화 산업은 단기간에 가장 중요한 스페인어 권 산업이되었습니다. 최초의 성공이 잠재력을 최대한 활용하면서, 할리우드에서 일했던 것과 유사한 스타 시스템이 멕시코에서 개발되었으며 Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete의 이름이있는 라틴 아메리카 전역에 영향을 미쳤습니다. 또는 돌로레스 델 리오 (Dolores del Río)가 첫 번째 단계에서, Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan 또는 Silvia Pinal 등은 이미 박스 오피스의 성공을 보장합니다. 그 이후로 멕시코 영화의 황금기라는 소위 다양한 전문가들이 포스터 디자인도 황금기를 경험했습니다. 그 저자들은 분명히 그들의 작업을 수행하기 위해 더 많은 요소를 가지고있었습니다. 코드 나 미리 결정된 패턴 또는 작업 라인없이 Charles Ramírez-Berg의 강력 추천 책 Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, Poster Art에 적법하게 설명 된 일련의 특성을 구현했습니다. 및 Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine 및 UDG, 1997). 그런데 그 당시에는 대부분의 예술가 (유명한 화가, 만화가 또는 만화가)가 이러한 작품을 순전히 상업적으로 간주했기 때문에 포스터에 작가의 서명이 거의 없었습니다. 그럼에도 불구하고 앞서 언급 한 Agrasánchez, Jr., Ramírez-Berg, Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (멕시코 영화 포스터의 저자, 국립 영화관에서 10 년 이상 편집)의 작업 덕분에 수년 동안이 주제에 관한 유일한 책은 현재 절판 됨)과 Armando Bartra는 Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral과 같은 이름을 초월했습니다. Leopoldo와 José Mendoza, Josep과 Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio와 Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade, Eduardo Urzáiz 등 많은 사람들이 1931 년부터 1931 년 사이에 제작 된 영화의 포스터에 적용된 멋진 작품을 담당했습니다. 1960.
포스터의 10 년 및 갱신
이 화려 함의시기 이후, 60 년대 대부분의 영화 산업에서 경험했던 것과 함께 멕시코 영화 포스터의 디자인은 끔찍하고 심오한 평범함을 경험했습니다. Vicente Rojo, Alberto Isaac 또는 Abel Quezada가 만든 일부 작품과 같은 예외는 일반적으로 피의 붉은 색, 스캔들 같은 서예 및 주요 여배우를 대표하려고 시도한 여성의 화려한 인물로 화려한 디자인으로 무관심과 황색에 빠졌습니다. 물론 그 해, 특히 멕시코 영화 역사의 다른 측면에서와 같이이 10 년이 끝날 무렵, 새로운 세대의 디자이너는 나중에 플라스틱 예술가의 통합과 함께 다른 분야에서 더 많은 경험을 쌓은 그들은 일련의 새로운 형태와 개념을 대담하게 사용하여 포스터 디자인의 개념을 갱신했습니다.
실제로 멕시코 영화 산업의 전문 간부가 갱신됨에 따라 대부분의 측면에서 포스터 개발도 예외는 아닙니다. 1966-67 년에는 영화에서 다루는 주제를 대표하는 대형 사진을 주요 그래픽 요소로 통합 한 포스터가 추가되었고 나중에는 매우 개성 있고 독특한 모양의 서체가 추가되었습니다. 그리고 포스터에 사진이 사용되지 않았다는 것이 아닙니다. 그러나 가장 큰 차이점은이 양식에서 그 포스터에 포함 된 것은 영화에 개입 한 배우들의 양식화 된 사진 일 뿐이라는 것입니다. 그러나 분명히이 메시지는 이미 그것은 대중에 대한 오래된 영향을 잃었습니다. 그 당시 스타 시스템은 이미 과거의 일 이었다는 것을 잊지 마십시오.
곧 익숙해 진 또 다른 스타일은 미니멀리스트로, 이름에서 알 수 있듯이 최소한의 그래픽 요소에서 전체 이미지가 개발되었습니다. 단순하게 들리지만 최종 컨셉에 도달하려면 영화의 주제에 관한 일련의 아이디어와 컨셉을 결합하고 기본 기능이 충족되는 매력적인 포스터를 제공 할 수있는 광고 지침을 고려해야했기 때문에 확실히 그렇지 않았습니다. 사람들을 영화관으로 끌어들이는 목표. 다행스럽게도이 목표는 여러 번 달성 된 것 이상으로 그 증거는 그 시대의 가장 다작 디자이너 인 Rafael López Castro로 의심 할 여지없이 시간을 표시 한 수많은 작품입니다.
포스터 개발의 기술 혁명
최근에 상업 및 사회적 영향 목표는 약간의 차이가 있지만 영화 포스터의 개념에 관한 한 멕시코에서 널리 퍼진 목표입니다. 물론 지난 10 년 동안 우리가 경험 한 위대한 기술 혁명과 관련하여 가장 많은 혜택을받은 영역 중 하나가 디자인이라는 점을 지적해야합니다. 새로운 소프트웨어가 등장하여 과도한 속도로 갱신되면서 디자이너는 작업을 크게 촉진 할뿐만 아니라 아이디어 나 욕구가 거의없는 광활한 파노라마를 열 수있는 인상적인 작업 도구를 제공했습니다. 그들은 수행 할 수 없습니다. 그래서 지금은 우리에게 아름답고, 대담하고, 혼란 스럽거나, 형언 할 수없는 일련의 이미지를 제공합니다.이 이미지는 좋든 나쁘 든 항상 우리의 관심을 끌고 있습니다.
앞서 말 했음에도 불구하고,이 모든 기술 도구는 디자이너에게 제공되는 것이 정확하게 작업 도구이며 그들의 재능과 영감을 대체하는 것이 아니라고 주장하는 것이 공정합니다. 그것은 결코 일어나지 않을 것이며 반박 할 수없는 증거입니다. Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangel, Patricia Hord의 이름 , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow 및 기타 많은 사람들은 항상 지난 30 년 동안 멕시코 영화 포스터에 대해 이야기 할 때 이름을 참조하십시오. 그들 모두, 위에서 언급 한 다른 모든 사람들, 그리고 멕시코 영화의 포스터를 만든 모든 사람들에게이 짧은 기사가 부인할 수없는 개인 및 민족적 성격의 특별한 문화적 전통을 구축 한 것에 대한 작지만 합당한 인정이되기를 바랍니다. 주된 사명을 완수 한 것 외에도 이미지의 마법의 희생자들이 여러 번 되었기 때문에 우리는 포스터가 영화보다 낫다는 것을 깨닫기 위해 영화관에 갔다. 설마, 그들은 그들의 일을했고 포스터는 시각적 마법으로 우리를 잡으려는 목표를 달성했습니다.
출처: 멕시코 시간 No. 32 1999 년 9 월 / 10 월
