다채로운 풍선 떼, 지칠 줄 모르는 볼레로 및 눈에 띄기를 열망하는 실린더가있는 Alameda는 워커, 어린이, 연인 및 더 나은 일을하고 싶어 벤치를 차지하는 사람들을위한 호스트입니다.
잔디를 밟는 것은 금지되어 있지만 녹색은 휴식을 취하고 일요일 및 휴일 준비를 완전히 표현하도록 초대합니다. 목욕 몸, 향기로운 머리카락 및 빛나는 옷 (확실히 새로운)은 수평 위치에서 향연을 선호합니다. 대리석의 알몸에 소심 해 보이는 흰색은 돌 가슴에 달라 붙은 비둘기를 애무한다. 더 나아가, 두 검투사들은 매우 하얀 방식으로 절제된 태도로 전투를 준비합니다. 갑자기 그들 앞에서 소녀가 지나가고 지나친 "면"의 분홍색을 떨고 멀리서 수줍은 작은 점으로 변해 덧없는 색종이로 변합니다.
그리고 평범한 주말의 의식이 수행되는 정오 12시의 무더운 화창한 날에 Alameda는 항상 이와 같았던 것 같습니다. 그 모습과 삶으로 그가 태어 났고 그들과 함께 죽을 것입니다. 지진, 조각품 파괴, 항의 행진, 행인에 대한 야간 폭행 등 특별한 사건, 부과 된 리듬을 깨뜨리는 불균형 만이 시간이 알라 메다를 통과하지 않았는지 궁금하게 만들 것입니다.
법령, 측면, 편지, 여행자의 내레이션, 언론 뉴스, 계획, 그림 및 사진을 통해 재구성 된 역사적 기억은 시간이 사회 생활에 미치는 영향이 알라 메다의 모습을 바꾸 었음을 나타냅니다. 그의 오래된 전기는 16 세기로 거슬러 올라갑니다 .1592 년 1 월 11 일 Luis de Velasco II는 분명히 포플러를 심어야했던 도시 외곽에 골목 건설을 명령했고, 결국에는 재 나무가되었습니다.
첫 번째 멕시코 걷기로 간주되는 뉴 스페인 사회의 엘리트들은 미로 정원에 모일 것입니다. 맨발의 사람들이 부자들의 녹색 신기루를 더럽 히지 않도록 18 세기에 울타리 전체를 주변에 두었습니다. 또한 그 세기 말 (1784 년)에 수도에있는 많은 수의 자동차를 정확히 확보 한 후 휴일에 도로를 따라 지나가는 자동차의 순환이 규제 된시기입니다 (1784 년). . 누군가가 그러한 수치가 진짜라고 의심하는 경우 당국은 데이터를 얻은 사람들을 신뢰할 수 있다고 발표했습니다.
19 세기와 함께 근대성과 문화가 알라 메다를 점령했습니다. 첫 번째는 진보의 상징으로, 두 번째는 명성의 상징으로, 최근 해방 된 사회가 추구했던 미래에 대한 확신의 두 가지 이유였습니다. 이런 이유로 여러 차례 나무를 심고 벤치를 설치하고 카페와 아이스크림 가게를 짓고 조명을 개선했습니다.
밀리터리 밴드가 공원의 분위기를 넓히고 우산은 시선을 축소 한 뒤 전리품이나 쓰러진 손수건으로 옮겨 지팡이 끝에서 다시 올라왔다. Regidor de Paseos 경은 시청과 함께 뽐내며 그의 수 목적 개혁과 분수대에있는 분수의 물방울에 적용된 상상력으로 명성을 얻었습니다. 그러나 경건한 포르 피리 안 사회가 공원에있는 벌거 벗은 여자의 옷이 부족하고 모든 것을 한눈에 볼 수 있다는 점을 경건한 포르 피리 안 사회가 눈치 채지 못했기 때문에 문화가 금성의 형태를 띠게되었을 때이 반대는 격렬한 논란으로 주연을 맡았습니다. 사실 1890 년 그해에 문화는 수도의 유명한 산책로 인 아주 작은 지역이더라도 점령하려고 노력하고있었습니다.
조각상
이미 20 세기에는 인체를 재현하는 조각상에 대한 태도가 바뀌었고, 학교와 가정을 넘어서, 영화관이나 가정에서 텔레비전 앞에서 시민의 재교육이 바뀌 었다고 생각할 수 있습니다. 작가의 상상력이 공간과 인간의 형태로 제공하는 언어의 아름다움에 대한 감성을 열었다. 알라 메다에 수년 동안 존재 한 조각품은 이에 대해 설명합니다. 전투 자세의 검투사 두 명, 한쪽은 그의 팔에 매달린 망토로 덮고 다른 한쪽은 솔직한 누드로 숲이 우거진 배경을 금성과 공유하며 몸의 앞부분을 덮을 때 천이 회복되는 섬세한 태도로 두 마리의 비둘기의 존재로 반복됩니다.
한편, Avenida Juárez를 순환하는 사람들의 손에있는 두 개의 낮은 받침대에는 몸을 아래로 향하게 한 대리석으로 발전하는 두 여성의 모습이 놓여 있습니다. 하나는 다리를 공 모양으로 구부리고 팔은 곧게 슬픔의 태도에 숨겨진 머리; 다른 하나는 그녀를 복종시킨 사슬에 대한 솔직한 투쟁 태도로 인해 긴장 상태에 있습니다. 그들의 몸은 지나가는 사람을 놀라게하지 않는 것 같으며 수십 년 동안 기쁨이나 분노를 일으키지 않았습니다. 간단히 말해서, 무관심은이 인물들을 방향이나 의미가없는 사물의 세계로 밀어 붙였습니다. 대리석 조각이 전부입니다. 그러나 개방 된 모든 해 동안 그들은 절단을 당했고 손가락과 코를 잃었습니다. 그리고 악의적 인 "낙서"는 그들이 태어난 세기의 전환기의 유행에 따라 프랑스어로 Désespoir와 Malgré-Tout라는 두 명의 기댄 여성의 몸을 덮었습니다.
더 나쁜 운명은 금성을 완전히 파괴했습니다. 어느 날 아침 해머 타격으로 전멸했기 때문입니다. 분노한 미치광이? 반달? 아무도 대답하지 않았습니다. 꼭, 금성의 조각은 아주 오래된 알라 메다의 바닥을 하얗게 물들였습니다. 그런 다음 조용히 파편이 사라졌습니다. 말뭉치 delicti는 후세를 위해 사라졌습니다. 거의 어린 시절의 조각가가 로마에서 조각 한 순진한 작은 여성 : 산 카를로스 아카데미의 제자 인 토마스 페레스는 연금 프로그램에 따라 로마로 보내져 세계 최고인 산 루카스 아카데미에서 자신을 완벽하게 만들었습니다. 독일, 러시아, 덴마크, 스웨덴, 스페인 예술가가 도착한 고전 예술의 중심지이며, 멕시코 국가에 영광을 돌리기 위해 돌아와야했던 멕시코 인들은
Pérez는 1854 년 이탈리아 조각가 Gani의 Venus를 복사하여 그의 발전의 표본으로 멕시코에있는 Academy에 보냈습니다. 나중에 어느 날 밤, 그의 노력은 후진의 손에 죽었습니다. 오래된 산책로에서 새로운 목적지 인 국립 미술관까지 남은 4 개의 조각품과 함께 더 온화한 정신이 동반되었습니다. 1984 년부터 INBA가 알라 메다에서 5 개의 조각품 (아직도 금성이 있었다)을 제거하여 복원 할 의도를 가지고 있다고 신문에 언급되었습니다. 1983 년부터 연구소가 전문 복원 업체의 손에 맡기는 데 관심을 표명 한 이래로 그들의 제거가 주요 재난의 원인이되어서는 안된다는 글을 썼고, DDF가 그들을 INBA에 넘긴다 고 조언하면서 그들의 악화를 비난하는 사람들이있었습니다. 마지막으로 1986 년에는 INBA의 예술 작품 보존을위한 국립 센터에서 1985 년부터 보호 된 조각품이 더 이상 알라 메다로 돌아 오지 않을 것임을 확인하는 메모가 있습니다.
오늘날 그들은 국립 미술관에서 완벽하게 복원 된 모습을 감상 할 수 있습니다. 그들은 야외의 이전 세계와 박물관의 전시실 사이의 중간 지점 인 로비에 살고 있으며 열화를 방지하는 지속적인 관리를 즐깁니다. 방문자는 이러한 각 작품을 무료로 차분하게 둘러 쌀 수 있으며 당장의 과거에 대해 배울 수 있습니다. José María Labastida가 만든 실물 크기의 검투사 두 명은 19 세기 초에 유행했던 고전적인 맛을 완전히 보여줍니다. 그 해인 1824 년에 Labastida가 멕시코 조폐국에서 일했을 때 그는 구성 정부에 의해 유명한 산 카를로스 아카데미로 보내져 3 차원 표현의 예술을 훈련하고 기념물과 이미지를 만들기 위해 돌아 왔습니다. 새로운 국가는 상징의 형성과 영웅의 승영, 그리고 창조 될 역사의 절정에 이르는 순간을 위해 필요했습니다. 1825 년에서 1835 년 사이에 유럽에 머무는 동안 Labastida는이 두 검투사를 멕시코로 보냈는데, 이는 국가의 이익을 위해 싸우는 사람들에 대한 우화 적 암시로 생각할 수 있습니다. 부드러운 볼륨과 매끄러운 표면으로 차분한 언어로 치료받은 두 명의 레슬링 선수가 남성 근육계의 뉘앙스를 각각 완전한 버전으로 수집합니다.
대조적으로, 두 여성 인물은 프랑스를 현대적이고 문화적이며 국제적인 삶의 챔피언으로 삼은 포르 피리아 시대의 전환기 사회의 맛을 재현합니다. 둘 다 낭만적 인 가치, 고통, 절망 및 고통의 세계를 재현합니다. 1898 년경 Malgré-Tout에 생명을 불어 넣을 때 Jesús Contreras, 1900 년 Désespoir를 만들 때 Agustín Ocampo는 여성의 신체에 대해 말하는 언어를 사용합니다.-고전 아카데미에서 2 기까지 출시 한-부드럽고 거친 질감, 나른한 여성을 결합합니다. 거친 표면에. 나중에 오는 반성에 대한 즉각적인 감정의 경험을 요구하는 대조. 의심 할 여지없이, 방문객은 그의 작품에서 기절 한 여성에게 동일한 형식적 취향으로 작업 한 핀드시 에클 조각가 Fidencio Nava의 Aprés l’ orgie를 생각할 때 홀 뒤에서 같은 부름을 느낄 것입니다. 이사회의 개입 덕분에 올해는 국립 미술관 소장품의 일부가 된 훌륭하게 만들어진 조각품입니다.
멕시코 예술에 대해 더 많이 알기위한 초대장 인 박물관 방문 초대장은 실내에 살고 있으며 청동 모조품이 Alameda에 남아있는 누드입니다.
