멕시코 바로크 양식의 오르간의 특별한 유산은 의심 할 여지없이 예술과 보편적 유기체 역사상 가장 뛰어난 보물 중 하나입니다.
16 세기에 멕시코에 도착한 에르난 코르테스 (Hernán Cortés)는 새로운 예술인 조직자 (organizer)의 출현과 함께 음악과 예술 전반의 발전에 새로운 무대가되었습니다. 식민지가 시작된 이래, 스페인에 의해 구현되고 멕시코 사람들의 감성에 의해 변형 된 새로운 음악 시스템은 멕시코 음악의 진화에 근본적인 부분을 형성 할 것입니다. 멕시코의 첫 번째 주교 인 후안 데 주 마라가 (Juan de Zumárraga)는 선교사들에게 음악을 가르치고 원주민 개종 과정의 기본 요소로 사용하도록 정확한 지침을 제공하는 일을 맡았습니다. 테 노치 티 틀란이 몰락 한 지 10 년 후, 1530 년에 카를로스 5 세의 사촌이었던 프레이 페드로 데 칸테가 텍스 코코에서지도를받은 합창단과 함께 오르간을 세비야에서 수입했습니다.
장기에 대한 수요는 악기 연주자의 수를 제한하려는 세속 성직자의 노력으로 인해 16 세기 말에 증가했습니다. 성직자의 이러한 태도는 트렌트 공의회 (1543-1563)의 결의의 결과로 스페인 교회 봉사에서 중요한 음악 개혁과 일치하여 필립 2 세는 왕실 예배당에서 모든 악기를 제외하고 오르간.
뉴욕, 보스턴, 필라델피아가 식민지로 구성되기 전에 스페인 왕이 이미 1561 년에 멕시코 교회에 고용 된 원주민 음악가의 과도한 수를 금지하는 칙령을 선포했다는 사실은 놀랍습니다. 교회는 파산 할 것이다…”.
장기 제작은 매우 초기부터 멕시코에서 번성했으며 제조 품질이 높습니다. 1568 년에 멕시코 시티 시의회는 다음과 같이 명시한시 칙령을 선언했습니다.“… 악기 제작자는 자신이 오르간, 척추, 마노 코르 디오, 류트를 만들 수 있다는 것을 시험을 통해 보여 주어야합니다. 각기 다른 종류의 비올라와 하프 ... 4 개월마다 장교가 제작 된 악기를 검사하고 높은 수준의 솜씨가 부족한 모든 악기를 압수합니다 ...”멕시코의 음악 역사를 통해 오르간은 식민지의 기원 이래로 매우 중요한 역할을했으며 멕시코 유기체의 화려 함은 19 세기 독립기를 포함하여 멕시코 역사상 가장 격동적인시기에도 계속되었습니다.
국토에는 주로 17 세기와 18 세기에 지어진 바로크 오르간의 광범위한 유산이 있지만, 19 세기부터 20 세기 초까지 스페인 통치 기간 동안 널리 퍼진 오르간 예술의 원칙에 따라 제조 된 웅장한 악기가 있습니다. . 이 시점에서 18 세기와 19 세기에 푸에블라와 틀 락스 칼라 지역에 가장 큰 영향을 미쳤던 푸에블라 오르간 제작자의 가족 인 카스트로 왕조를 언급 할 가치가 있습니다. 그의 시간.
일반적으로 멕시코 기관은 17 세기 스페인 고전 기관의 특성을 보존하여 보편적 인 맥락에서 주목할만한 멕시코 유기체를 식별하고 특성화하는 뚜렷한 자치적 특성을 초월한다고 말할 수 있습니다.
멕시코 바로크 양식 기관의 일부 특성은 다음과 같이 일반적인 용어로 설명 할 수 있습니다.
악기는 일반적으로 중간 크기이며 4 옥타브 확장이있는 단일 키보드로 8 ~ 12 개의 레지스터가베이스와 트레블의 두 부분으로 나뉩니다. 음역 음악 구성에 사용되는 레지스터는 특정 음향 효과와 대비를 보장하기 위해 매우 다양합니다.
파사드에 수평으로 배치 된 리드 레지스터는 사실상 피할 수없고 훌륭한 색상을 띠며 가장 작은 기관에서도 발견됩니다. 오르간 상자는 예술적, 건축 적 관심이 매우 높으며 파사드 플루트는 종종 꽃 모티브와 그로테스크 한 가면으로 칠해져 있습니다.
이 악기에는 일반적으로 작은 새, 드럼, 벨, 벨, 사이렌 등으로 불리는 특수 효과 또는 액세서리 레지스터가 있습니다. 첫 번째는 물이 담긴 용기에 잠긴 작은 피리 세트로 구성되어 있으며 트리거되면 새의 짹짹을 모방합니다. 벨 레지스터는 회전하는 바퀴에 놓인 작은 망치로 두드린 일련의 벨로 구성됩니다.
기관의 배치는 교회, 본당 또는 대성당의 건축 유형에 따라 다릅니다. 일반적으로 우리는 식민지 시대 인 1521 년에서 1810 년 사이에 종교 건축물이 발전한 세시기에 대해 말할 수 있습니다. 이러한 각 단계는 음악 관습에 영향을 미쳤고 결과적으로 건축 평면에 오르간을 배치했습니다.
첫 번째 기간은 1530 년에서 1580 년까지이며 수녀원이나 수도원 시설의 건설에 해당합니다. 합창단은 사원 정문 위의 갤러리에 있으며 오르간은 종종 한쪽으로 확장 된 작은 갤러리에 있습니다. 합창단의 전형적인 예는 오악 사카의 Yanhuitlán에 오르간을 배치하는 것입니다.
17 세기 동안 우리는 대성당의 경우와 같이 일반적으로 복음쪽에 하나와 서신쪽에 두 개의 오르간이있는 중앙 합창단이있는 대성당 건설 (1630-1680)의 붐을 발견했습니다. 멕시코 시티와 푸에블라에서. 18 세기에 본당과 바실리카의 출현이 일어 났고,이 경우 우리는 일반적으로 북쪽 또는 남쪽 벽에 부착 된 정문 위의 상부 합창단에서 오르간을 다시 발견합니다. 일부 예외는 Taxco, Guerrero의 Santa Prisca 교회 또는 Querétaro시의 회중 교회입니다.이 경우 오르간은 제단을 향한 상단 합창단에 있습니다.
식민지 시대와 19 세기에도 멕시코에서는 전문 유기체, 건축 및 작업장이 크게 확산되었습니다. 기기 유지 보수는 정기적 인 활동이었습니다. 19 세기 말, 특히 20 세기에 멕시코는 주로 독일과 이탈리아를 비롯한 여러 국가에서 장기를 수입하기 시작했습니다. 반면 전자 장기 (전자) 제국이 확산되기 시작하면서 유기체의 예술은 극적으로 쇠퇴하고 기존 장기의 유지도 함께 쇠퇴했습니다. 멕시코에서 전기 장기 (산업 장기)를 도입 한 데 따른 문제는 바로크 장기의 전형적인 실행 기법과 관행을 깨뜨리는 산업 기관가 전체 세대를 만들었다는 것입니다.
역사적 기관의 연구와 보존에 대한 관심은 유럽에서 초기 음악의 재발견의 논리적 결과로 발생합니다.이 운동은 대략 금세기 50 ~ 60 년대 사이에 배치 될 수 있으며 음악가, 오르간 연주자, 예술가 및 음악 학자에게 큰 관심을 불러 일으 킵니다. 전 세계의. 그러나 멕시코에서는 최근까지이 유산의 사용, 보존 및 재평가와 관련된 다양한 문제에 관심을 집중하기 시작했습니다.
오늘날 고대 장기를 보존하려는 세계적 추세는 각 장기가 하나이기 때문에 그 시대의 고전적이고 확실한 악기를 구하기 위해 고고 학적, 역사적-문학적 엄격함으로 접근하고 원래 상태로 되 돌리는 것입니다. 그 자체로 고유하고 반복 할 수없는 조각입니다.
각 기관은 우리의 예술적 문화적 과거의 중요한 부분을 재발견 할 수있는 역사의 중요한 증거입니다. 우리는 여전히 일부 수복물이 때때로 그런 식으로 잘못 명명 된 경우에 직면하고 있다고 말하는 것은 슬픈 일입니다. 왜냐하면 그것들은 "링을 만드는 것"으로 제한되어 있기 때문에, 실제 수복물이되거나 종종 돌이킬 수없는 변경이되기 때문입니다. 의도는 좋지만 전문적인 훈련 없이는 아마추어 유기체가 계속해서 역사적 도구에 개입하는 것을 피할 필요가 있습니다.
고대 장기의 복원에는 유기체 분야에서 멕시코 인의 수작업, 예술 및 장인 기술의 복원도 포함되어야하며, 이것이 악기의 보존 및 유지를 보장하는 유일한 방법입니다. 마찬가지로, 음악적 연습과 적절한 사용도 회복되어야합니다. 멕시코에서이 유산을 보존하는 문제는 최근에 복잡하고 복잡합니다. 수십 년 동안 이러한 도구는 관심과 자원의 부족으로 인해 방치되어 있었으며, 대부분이 손상되지 않았기 때문에 어느 정도 유리했습니다. 장기는 멕시코의 예술과 문화에 대한 매혹적인 문서입니다.
1990 년에 설립 된 멕시코 오르간 조기 음악 아카데미는 멕시코 바로크 오르간의 유산을 연구, 보존 및 재평가하는 전문 기관입니다. 매년 바로크 오르간 축제뿐만 아니라 오르간을위한 고대 음악의 국제 아카데미를 조직합니다. 그는 멕시코 최초의 유기체 보급 잡지를 담당하고 있습니다. 멤버들은 콘서트, 컨퍼런스, 녹음 등에 적극적으로 참여합니다. 멕시코 식민지 음악.
