1950 년대 초, Madero Bookstore의 소유주 인 Don Tomás Espresate와 Don Eduardo Naval은 José Azorín과 형제 Jordí와 Francisco Espresate가 일했던 Zona Rosa에 작은 인쇄기를 만들었습니다. 나중에 기계와 인간 장비의 또 다른 성장으로 인해 Madero Printing Company가 1998 년에 계속해서 수명주기를 끝낸 Iztapalapa 지역의 Avena Street로 이동했습니다.
60 년대에 인쇄기의 예술 감독 인 비센테 로조 (젊은 노동자들의 지원을 받아)는 비 네트, 액자, 판, 금속 조각에 대한 그의 예술적 관심사를 실험했습니다. Remedios Varo에 대해 금속판으로 만든 색상 선택에서 만든 첫 번째 책은이 그룹에 기인 한 것이며, 그 당시에는 진보였습니다. 이러한 검색은 진정한 그래픽 디자인의 초기 언어를 생성했습니다. 그래픽 디자이너 학교와 직업은 여전히 우리나라에 나타나지 않았습니다.
위의 예로서 우리는이 프로세스가 상업 분야에 들어가기 전에 사진 필름에 고대 비가 사용되었음을 알 수 있습니다. 포스터 인쇄에서 컬러 "스윕"을 산업적으로 적용한 것은 또 다른 기술적 공헌으로, 전투 및 권투 광고의 전통을 구출하고 확대 된 사진 화면과 제안서를 언어로 사용했습니다. 이미지 구성에서 표현력이 있습니다.
70 년대에 이르러 한 그룹의 젊은이들이 인쇄기의 디자인 작업에 참여하기 시작했으며, 항상 Vicente Rojo가 안내하고 개별 작업이 집단의 일부인 "워크샵"이라는 아이디어를 가지고있었습니다. 경험의 교환과 동시에 문제를 함께 해결함으로써 새로운 스타일이 탄생했습니다.
Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel,이 텍스트의 저자 등의 디자이너들은 우리의 작업을 통해 달성합니다. 전문 그래픽 디자이너로서 완전한 교육을 인쇄합니다. 이 공동 작업은 제작 문제와 창의적인 방향으로 진행되어 대규모 프린터 및 디자이너 팀이 우리나라의 그래픽 제작 단계를 표시하고 우표, 출판물 및 포스터 스타일, 제안하지 않고 마데로 그룹의 인식 가능한 정체성을 창조합니다.
90 년대가되자 마데로 그룹이 실질적으로 해체되면서 영화 100 주년을 축하하면서 우리는 팀으로 일하고 집단 작업의 한 형태를 구하기 위해 노력했습니다. 우리는 Vicente Rojo를 기리기 위해 디자이너, 친구 및 지인 그룹과 함께 Salón Rojo라고 명명하여 참여가 무관심하고 모두가 끝까지 자신의 프로젝트를 후원하는 프로젝트를 구축했습니다. 필요한 경우 인쇄 비용. 전문가 간의 토론에서 건설적인 비판을 받아들이고 디자이너의 이름이 아닌 작품 자체를 고려하여 우리 작품의 창작 과정과 이데올로기 적 제안에 대해 논평을함으로써 각각의 아이디어를 크게 풍성하게했습니다. 많은 경우에 우연과 합의가 이루어졌습니다. 주제는 현대사에서 가장 중요한 문화 행사 중 하나 인 영화의 1 세기를 기념하는 것이었다. 이 양식은 각 참가자가 디자인 한 포스터로, 최대 4 개의 잉크를 사용하여 매우 짧기 때문에 스크린 인쇄됩니다. 최종 크기도 논의되었으며 가능한 가장 큰 크기 (70 x 100cm)를 사용하는 데 동의했습니다. 초청은 위의 조건 하에서 참여에 관심이있는 23 명의 전문가에게 확대되었습니다.
모든 손님들은 첫 번째 정보 회의에 열렬한 영혼과 큰 수용력과 그룹 작업에 대한 관심으로 참석했습니다. 두 번째 회의에서는 청사진을 검토 할 때 첫 번째 결석에 대해 분개했습니다. 재료의 분석은 긴장되고 단단하며 부드럽습니다. 의견은 거의 표현되지 않았고 제안은 실제 침입이었습니다. 비판의 차원이 사라지고 의도 나 공격없이 특정 모델이 부과되었습니다.
세 번째 회의에서 그룹은 프로젝트가 끝날 때까지 계속 함께 협력 한 18 명으로 축소되었습니다. 이 단계에서 강력하고 명확하며 건설적이고 유익한 비판이 흐르기 시작했고 열린 의견과 정직한 수용에 대한 두려움의 장벽이 깨질 수있었습니다. 우리는 원칙을 논의하고 과정을 수정할 수 있었으며,이를 통해 매우 긍정적 인 집단 작업을 달성하여 디자이너의 작업 구조에 변화를 일으켰습니다. 투자의 보안을 나타내는 사전 외부 약속없이 자신의 주도권과 충동으로 생산하는 것입니다. 시간과 노동의. 우리는 멕시코에서 우리 훈련의 역사를 개척 한이 첫 경험이 모든 참가자들에게 매우 풍요로운 일이라고 생각합니다. 그것은 우리에게 경청하고 표현하고, 아이디어를 수정하고 버리고, 고독한 상태에서 채널을 만들고 전달하기 어려웠을 프로젝트를 개발하도록 가르쳤습니다. 성숙합니다.
두 개의 프로젝트가 더 개발되고 생산되었습니다. 첫 번째는 학살 1 주년을 기념 할 때 Acteal에 대한 비판, 두 번째는 1968 년 운동을 기념하는 비평, 30 년 후의 비전을 비교할 수있는 그래픽 언어의 구출이다. 이 마지막 작품은 더 이상 초기 참가자 18 명으로 구성되지 않았기 때문에 Salón Rojo의 제목은 첫 번째이자 유일한 프로젝트에만 등록되었습니다.
다른 살롱은 이러한 경험의 빛을 보게 될 것이며 더 많은 디자이너가 팀으로 일하는 모험을 실행해야 할 것입니다.
출처: 멕시코 시간 No. 32 1999 년 9 월 / 10 월
