하비에르 마린의 조각품은 왜 그들 앞에서 아주 약간의 만족스러운 미소를 스케치 할 수밖에없는 시청자에게 열정을 불러 일으킬까요? 그들이 깨어 난 매력의 힘은 무엇입니까? 시청자의 시선을 끄는 집중력은 어디에서 오는 것일까 요? 이 점토가 조각품이 다른 형태의 조형 표현에 비해 차별적 인 대우를받는 지역에서 왜 동요를 불러 일으켰는지 그 놀라운 사건에 대한 설명은 무엇일까요?
하비에르 마린의 조각품을“볼 때”우리가 스스로 묻는 이러한 질문과 더 많은 질문에 답하는 것은 자동 작업이 될 수없고, 안됩니다. 유사한 성격의 현상에 직면하여 진실을 드물게 말하기 위해, 작가의 작업에서 분명해 보이는 실질적이고 공정한 것에서 본질적인 것으로부터주의를 혼란스럽게하고주의를 돌리는 예기치 않은 실수에 빠지지 않도록 앞발로 걷는 것이 필요합니다. 젊고, 아직 형성 단계에 있으며, 그 기교는 의심 할 여지가 없습니다. 하비에르 마린의 작품은 매혹적이며, 은밀한 관찰자와 극심하고 냉담한 비평가의 정신을 자극하는 매혹은 일치하는 인상을줍니다. 이것은 우리가 명상해야 할 엄청난 잠재력을 가진 유망한 예술가의 출현을 생각하게합니다. 최대한의 평온함으로.
Rilke가 말했듯이 성공은 오해에 불과하기 때문에 여기서 우리는 성공에 거의 관심이 없습니다. 참된 것은 작업에서 비롯된 것입니다. 어쨌든 미학적 판단을 시도한다는 것은 작가의 의도를 인식하고 작가의 작업을 통해 창의적인 행동의 의미에서 그가 발산하는 플라스틱 가치의 계시, 그것을 유지하는 기초에서 권력에 침투하는 것을 의미합니다 그것을 가능하게하는 천재의 성숙과 전달하는 연상.
Marín의 작업에서 움직이는 인체를 포착해야 할 필요성이 분명합니다. 그의 모든 조각품에서 특정 순간, 특정 상황 및 제스처, 특정 태도 및 윙크를 고정하려는 만족스럽지 않은 욕망, 인물에 각인 될 때 은폐없는 언어의 발견을 가리키며 때로는 재충전되고 다른 사람들에게 온유하고 복종하는 것이 분명합니다. , 그러나 그것을 공식화하는 사람의 정의 된 송장을 거부하지 않는 언어. 그의 작품의 일반적인 특징으로 이해되는 움직이는 몸은 다른 어떤 플라스틱 가치보다 우월합니다. 그러한 배타성은 그가 지금까지 생산 한 작품 전체를 구성하는 표현의 물리학과 같은 것을 구성하는 인간의 아이디어가 그의 예술의 대상이라는 사실에 기인해야합니다.
그의 조각품은 구체화 된 이미지, 자연적 현실에 대한 지원이 부족한 이미지입니다. 원본을 복사하거나 모방하지도 않고 흉내 내지도 않습니다. 이것의 증거는 Javier Marín이 모델과 함께 일한다는 것입니다. 그의 표현 의도는 또 다른 본성입니다. 그는 몇 가지 변형, 그의 개념, 인간을 상상하는 방식으로 반복해서 재생산합니다. Javier는 환상적인 표현의 각도를 비추는 예술의 길을 따라 걷는 동안 번개의 섬광을 만났고 자연스럽게 그의 직감에 굴복하여 이제 틀림없는 성격의 구조화를 향한 상승 행진을 시작했다고 말할 수 있습니다.
그의 조각 작업에는 가상의 인물이 펼쳐지는 공간에 대한 미묘한 정의가 있습니다. 조각품은 한 장소를 차지하도록 모델링 된 것이 아니라, 그들이 차지하는 공간의 조형 자이자 창조자입니다. 그들은 수수께끼의 친밀한 내부에서 그것이 포함하는 시노 그래피의 창립 외부로 이동합니다. 무용수로서, 뒤틀림과 체형 적 표현은 그 행위가 일어나는 장소를 거의 암시하지 않으며, 유일한 제안은 이미 서커스이든 서커스이든 그 표현이 일어나는 공간 구조를 주문으로 지원하는 것입니다. 극적인 서사적 감각이나 코믹한 유머의 희극. 그러나 Marín의 작업에서 공간의 창의적인 작동은 본질적으로 키메라적이고 자발적이며 단순하며, 오히려 추상화를 합리화하는 경향이있는 지적 의지의 개입없이 환상을 만나는 것을 목표로합니다. 그것의 비밀은 고의적 인 장식 및 장식 적 의도로 시각적 지평에서 위치로 선물로 그 이상없이 자신을 제공하는 데 있습니다. 그렇기 때문에 흥미 진진한 정교한 사고의 목적이없는이 조각품은 기하학적 인 완벽 함과 알고리즘과 기능적이고 실용적인 공간의 일관되고 정확한 일관성에 의해 정복 된 인공 인간을 사로 잡습니다.
일부 비평가들은 Marín의 작업이 고전적인 고대와 르네상스를 바탕으로 그의 특별한 미적 비전을 높이고 있다고 제안합니다. 그러나 그것은 나에게 정확하지 않은 것 같습니다. 피디아 스와 같은 그리스인이나 미켈란젤로와 같은 르네상스 인은 마린의 몸통에서 근본적인 결함을 발견했을 것입니다. 왜냐하면 이것들은 고전적 미학에 포함 된 자연 주의적 계획 내에 간단하고 간단하게 틀에 맞출 수 없기 때문입니다. 고전적 완성도는 자연을 올림픽 영역으로 끌어 올리고 자하며, 르네상스 조각은 인간의 초월성을 대리석이나 청동으로 고치려고하는데, 이런 의미에서 작품은 강한 경건한 성격을 가지고있다. 반대로 마린의 조각품은 인간의 신체를 종교적 가면에서 벗겨 내고 신성의 후광을 제거하며, 그들의 몸은 그것이 구성되는 점토와 같이 지상 적입니다. 그들은 일시적인 허약함의 조각입니다. 은밀한 새벽과 즉각적인 해산.
그들의 모습이 발산하는 불안한 에로티시즘은 역설적으로 어떤 전통도 결여되어 있으며 모든 과거를 무시하고 미래를 불신하는 전통에 부합한다. 이 작품들은 결코 그들을 만족시키지 않는 참신함에 의해 경화 된 허무주의적이고 빈곤 한 소비주의 사회의 산물이다. 우리 모두의 일부인이 불신자들의 세계는 갑자기 우리의 열정의 섬세함을 기억하는 것 외에 다른 기능없이 캐스트 시멘트베이스 외에 다른 지원이없는 상상의 환상적 초상화를 마주하게됩니다. 항상 균열과 치명적인 붕괴 직전에있는 한숨. 그래서 점토는 때때로 청동이나 더 많은 다년생 재료처럼 보이는이 조각들에서 작동하지만, 그들은 불타 버린 땅의 구조, 무너질 약한 인물들에 지나지 않으며, 불안정 함을 암시하기 때문에 그들의 힘과 진실을 지니고 있습니다. 그것은 우리의 무의미 함을 보여주기 때문에, 우리의 현실은 전례없는 작은 우주의 몸으로 보여줍니다.
마린은 신화를 단조하는 운동체의 위대함을 분쇄하기로 결심 한 조각가이며, 오히려 한계를 벗고 긴장을 풀고 자신의 파괴적인 충동에 의해 위협받는 현대인의 비극적 인 햄릿의 운명을 우리 눈앞에 놓습니다. 그것은 가장 가난한 매체, 가장 오래되고 가장 깨지기 쉬운 점토, 존재의 덧없는 존재를 가장 충실하게 표현하는 물질, 우리가 지구를 통과하는 길에 대한 간증을 남길 때 사용한 가장 가까운 매체입니다. 마린이 미술계에서 그의 자리를 차지하기 위해 사용했습니다.
