히스패닉 이전 음악가들은 우리 조상들의 춤을 수반하는 드럼을 포함하여 인상적인 악기를 가지고있었습니다. 오늘날, 그리고 히스패닉 이전의 음악적 전통에 대한 존중 덕분에 우리는 광장 한가운데서 대중적인 종교 행사, 콘서트, 음반 및 영화에서 여전히 huéhuetl과 teponaztli를 듣습니다.
우리 조상들의 문화는 전통이 풍부하며, 오늘날에도 피라미드와 고고 학적 유적지에 여전히 서있는 명예로운 궁전으로 번역 된 석재의 잔재에 의해 승화되며, 벽화와 분명한 멕시코 그래픽의 서법에서도 관찰되는 프렛과 예술적 구성으로 강조됩니다. 상속은 여기서 끝나지 않으며, 그 다음에는 매우 특별한 특성이 담긴 풍미와 냄새가 뒤 따릅니다.
그러나 고대 멕시코의 소리의 기원이 기억되는 경우는 거의 없습니다. 기록 된 증언은 음악이 히스패닉 이전 시대에 특히 중요하다는 것을 보증합니다. 몇몇 코디스는 고대 문화가 신을 부르거나 숭배하는 수단 중 하나로 악기를 믿었을뿐만 아니라, 죽은 사람과 의사 소통을하기 위해 사람들을 섬 겼음을 보여줍니다. 따라서 스페인이이 땅을 식민지화하기 오래 전에 원주민은 인상적인 악기를 소유하고 있었는데, 그중에서도 드럼은 우리 조상의 화려한 춤을 강조하는 화려한 소리의 림보 머와 함께했습니다.
그러나 드럼 만이 유일한 악기는 아니었지만 환경의 자연스러운 소리를 재현하기 위해 다양한 유형의 타악기 및 기타 투명한 상상력의 결과가 있었기 때문에베이스와 트레블의 기본 톤에 더하여 높은 히스패닉 이전 음악가들은 조율 된 억양 시스템이 없었지만, 파티, 의식 및 의식, 마술을 통해 감도와 재현 필요성에 응답했기 때문에 오늘날까지 복잡한 음계의 동시성으로 등록하기가 어렵다고합니다. 그 시간의. 이러한 소리는 사냥, 전쟁, 의식 및 의식을위한 음악뿐만 아니라 출생, 침례 및 죽음과 같은 축하 행사에 사용되는 에로틱하고 대중적인 음악의 기초를 형성했습니다.
다른 악기로는 ayacaxtli와 chicahuaztli와 같은 이름이 포함되어 섬세한 속삭임을 내며, aztecolli와 tecciztli는 전쟁의 신호로 사용되는 나팔이었습니다. 타악기 중에서 거북이 껍질로 만든 ayotl과 huéhuetl 및 teponaztli를 발견하고 후자를 다루어 몇 가지 특성을 발견합니다.
huéhuetl과 teponaztli는 다행히 스페인 정복에서 살아 남았습니다. 일부 표본은 현재 국립 인류학 박물관에 전시되어 있습니다. 요즘은 댄서와 뮤지션의 히스패닉 이전 음악 전통에 대한 관심과 조상의 리듬을 핵심으로하는 현대 검색의 실험 덕분에 과거의 악기가 여전히 재현되고 있습니다.
따라서 우리는 다시 광장 한가운데에서 춤추는 사람들과 함께 종교 행사, 콘서트, 레코드 및 영화 테이프에서 huéhuetl과 teponaztli를 듣습니다. 이러한 악기의 대부분은 자신의 창작물이거나 원본을 충실하게 재현 한 것입니다. 그러나 멕시코 주 아 메카 메카에있는 산 후안 테 후이즈 틀란 출신의 유명한 목각 가인 돈 막 시모이 바라와 같은 유명한 예술가의 숙련 된 손이 없었다면 불가능했을 것입니다.
그가 어렸을 때부터 Don Máximo는 헌신과 사랑으로 우리 조상의 소리의 뿌리를 소중히 여기는이 거래에 자신을 바친 진지하고 은밀한 장인으로 두각을 나타 냈습니다. 예술이 사라지지 않을 것이라는 약속을 제공합니다. 겸손한 추출과 지혜를 손에 쥐고있는 돈 막시 모는 현실과 비현실이 만나는 먼 세계의 보물을 재현하고 단순한 나무 줄기에서 모양뿐만 아니라 국가의 강하고 생생한 소리를 추출합니다. 그것은 그것들을 통해 모든 화려 함으로 자신을 표현합니다.
음악가이자 악기 수집가 인 Víctor Fosado와 작가 Carlos Monsiváis, Don Max가 석조 조각가에서 조각상과 우상의 장인에 이르기까지 발견했으며, 죽음, 가면, 악마 및 처녀의 창조자 인 목각가 이후 그는 원시 예술의 전문가이며 현재 huéhuetl과 teponaztli를 만드는 몇 안되는 장인 중 한 명입니다. 그의 발견 자들은 처음으로 그에게 재규어 조각이있는 huéhuetl과 개의 머리가있는 teponaztli를 보여주었습니다. "나는 그들을 많이 좋아했습니다"라고 Ibarra 씨는 회상합니다. 그들은 나에게 말했다 : 당신은이 모든 캐릭터의 후손입니다.”. 그 이후로 거의 40 년 동안 Don Max는 그의 작업을 중단하지 않았습니다.
그가 사용하는 도구는 다르며 오거, 뽑을 핀셋, 부린, 쐐기, 크기가 다른 홈, 키를 제거하기위한 키보드, 모서리를 깎는 끌, 구멍을 뚫는 역할을하는 형태와 같이 자신이 만든 도구 중 일부는 나무 줄기. 소나무가 될 수있는 줄기가 있으면 20 일 동안 말리십시오. 그런 다음 구멍을 뚫기 시작하여 배럴 모양과 정해진 조치를 취합니다. 구멍의 두께가 있으면 청소 크기가 따릅니다. 그림을 선택하고 트렁크에 연필로 추적하여 예술적인 조각을 만듭니다. 소요 시간은 그림의 난이도에 따라 다르지만 약 반년입니다. 고대에는 사슴이나 멧돼지 가죽이 드럼으로 사용되었지만 오늘날에는 두껍거나 얇은 쇠고기 가죽이 사용됩니다. 그림은 뱀, 아즈텍 태양, 독수리 및 기타 아이콘의 머리가 악기의 가상 세계를 둘러싸고있는 코디스 또는 자신의 발명품의 사본입니다.
처음에 가장 큰 어려움은 건반, 태클, 움푹 들어간 곳, 테포 나즈 틀리의 제목을 통해 소리로 표현되었지만 독창성과 서정적으로 배운 기술로 작은 나무 줄기가 조금씩 형성되기 시작했습니다. 소리로 번역됩니다. Ibarra 씨는 화산과 그 주변 환경에서 영감을 받았습니다. “이런 유형의 작업을 수행하려면-그는 우리에게 말합니다-모든 사람이 능력이있는 것은 아닙니다. 이곳은 우리가 초목, 샘에 가깝기 때문에 우리를 돕습니다. 화산이 재를 던지기는하지만 우리는 포포를 매우 좋아하지만 그 힘과 풍부한 자연을 느낍니다.” 그리고 히스패닉 이전 토착 음악의 경우 가장 중요한 측면은 자연과의 소통이었습니다. 음악가들은 바람의 고요함, 바다 또는 육지의 깊은 고요함을 통해 완벽한 리듬을 이해하려고 그들의 목소리를 들었습니다. 떨어지는 물, 비 및 폭포, 우리는 Don Max가 왜 그의 창조물을 신비로운 소리로 바꿀 수 있는지 이해합니다.
화산 기슭, 목가적 인 환경에서 손자들에게 둘러싸여있는 Don Max는 그늘에서 끈기있게 일합니다. 거기에서 그는 나무 줄기를 조상 모양과 소리로 huéhuetl 또는 teponaztli로 바꿀 것입니다. 그리하여 우리는 북의 리듬처럼 마술적이고 신비로운 과거의 깊은 메아리를들을 것입니다.
