식민지 시대는 스페인 작가들이 뉴 스페인에 관심을 갖도록 동기를 부여했습니다. 이 시대의 문헌에 대해 자세히 알아보십시오 ...
식민지가 진행됨에 따라 더 구체적으로 바로크 시대, 두 스페인 인 구약과 신구는 서로 더 닮아가는 경향이 있었지만 그 사이에는 큰 대조가있었습니다. 많은 스페인 작가들은 새로운 땅으로 가고 싶어했습니다. 세르반테스 자신은 해외 왕국에서 다양한 위치를 헛되이 요청했고, 우뚝 솟은 신비주의 산 후안 데 라 크루즈는 죽음이 막을 내렸을 때 이미 그의 출발을 준비하고 있었으며, 다음과 같은 다른 작가들은 Juan de la Cueva, Tirso de Molina 및 독창적 인 Eugenio de Salazar는 새로운 땅에서 몇 년을 보냈습니다.
때로는 예술가가 자신의 작품이 신세계의 바로크 문화에 미친 영향에 그의 영구적 인 존재를 더했지만, 뉴 스페인의 문학적 표현은 Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena에서 탁월한 지수를 기록했습니다. Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan은 유명한 소네트 "나의 신은 나를 사랑하도록 나를 움직이지 않는다"로 알려져 있습니다. 이것은 San Juan de la Cruz도, Santa Teresa도, 심지어 Fray도 아닙니다. Juan de Torquemada.
문학 바로크에 대해 우리는 몇 가지 고려할 수 있습니다. 아마도 문학 바로크의 가장 두드러진 특징은 아마도 대조 일 것입니다. 작품에서 역설, 모순, 논제와 대립의 사용으로 드러나는이 chiaroscuro는 바로크 언어 사용의 거의 명백한 증상입니다. 예를 들어 Sor Juana Inés de la Cruz의 소네트를 생각해 봅시다 :“al 그 배은망덕 함은 나를 애인을 찾게하고 / 나를 따르는 애인 나는 배은망덕하게 떠난다 / 나는 내 사랑이 학대하는 사람을 끊임없이 숭배한다. / 내 사랑이 끊임없이 추구하는 학대”라는 주제와 사용 된 말은 모두 그 반대의 절대적인 표현이다. 작가는 독창성을 주장하지 않는다. 이는 르네상스 나 바로크에서 오늘날처럼 중요하지 않은 개념이다. 그러나 반대로, 분명 스페인어로 "매너 나 몸짓을 닮았다"는 개념 인 demímesisoimitatio는 종종 작가에게 좋은 평판과 명성을 주었다. 이것은 작품을 쓴 사람의 학식과 명성을 보장했습니다. 일반적으로 연대기는 자신의 출처를 표현하고 그에게 영향을 준 저자를 강조하며 일반적으로 비유를 설정하여 보편적 인 맥락에 자신의 내용을 삽입합니다. 예를 들어, Sor Juana는 전통적인 바로크 아날로그 코드의 전통적인 지침을 따릅니다. 예를 들어 Allegorical Neptune의 경우와 같이 누군가에게 경의를 표할 때, 그녀는 그를 고전적인 신과 동일시합니다. 가사는 당시 가장 인기있는 장르였습니다. 그리고 그녀 중 소네트는 특별한 장소를 가지고 있습니다. 물론 연대기, 연극, 논문, 성서 및 기타 작은 예술 작품과 같은 다른 장르도 재배되었습니다. 바로크 시인은 속임수와 함께 역설적, 반신 론적, 모순적, 과장된 것, 과장된 것을 사용합니다. 신화 적, 문학적 영향, 엄청난 효과, 놀라운 설명, 과장. 그들은 또한 철자, 상징, 미로 및 상징과 같은 문학적 게임과 기이 한 게임을 만듭니다. 과장의 맛은 인공물로 이어 지거나, 바로크 적으로 말하면 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 테마는 다양 할 수 있지만 일반적으로 느낌과 이성, 지혜와 무지, 천국과 지옥, 열정과 평온, 시간 성과 삶의 허영 사이의 대조를 말합니다. 겉보기와 진실, 모든 형태의 신성, 신화 적, 역사적, 학자적, 도덕적, 철학적, 풍자적. 수사학에 대한 문화적 강조와 뚜렷한 취향이 있습니다.
세계가 표상, 가장 무도회라는 인식은 문학 안팎의 바로크 양식의 승리 중 하나입니다.
