산타 테레사 # 1의 마감이 애니메이션으로 끓어 오릅니다. 그 번잡함과 노점상들 사이에서, "쿠타 아아 선장의 총격 ..., 그의 끔찍한 마드레이를 죽인 끔찍한 아들 ..."
Antonio Vanegas Arroyo의 인쇄가있는 Santa Teresa # 1의 폐쇄와 함께 애니메이션이 끓어 오릅니다. 그 번잡함과 노점상들 사이에서, 한 손에 신문을 들고 서둘러 인쇄소 문을 통해 떠오르는 소리지르는 소리가 난다.“쿠타 아 선장의 총격…., 그의 끔찍한 마드레이를 죽인 끔찍한 아들 ... "
이 활동에서 그는 자신의 책을 바닥에두고 거리에서 매료 된 자신의 안개를 통해 인쇄기 창 유리에 묻은 자신의 안개, 광택이 나는 접시에 묻혀있는 모습을 보는 아이의 고요함을 대조한다. 금속, 호세 과달 루페 포사다의 손에 의해 처리 된 명품 민트. 소년 José Clemente Orozco는 눈을 깜빡이지 않고 부린의 뇌졸중을 적극적으로 따르는 눈을 통해 자신의 미래를 마음 속에 새깁니다.
놀라운 조각사 포사다는 호세 클레멘테의 어린 아이 같은 존재와 그의 본보기가 무엇을 성취 할 것인지를 알지 못했습니다. 그는 은밀하게 돌진하는 작은 손이 땅에서 묻힌 칩을 집어 들었다.
Posada는 금세기 상반기에 멕시코 예술가들에게 가장 많은 영향을 미친 제작자입니다. 화가 José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla 및 Guillermo Meza는 물론 조각가 Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac 및 Alberto Beltrán이 상속을 받았습니다. . 1937 년에 설립 된 Taller de grafica Popular는 역사적인 Posada 상속인입니다.
호세 과달 루페 포사다는 유명한 장인으로 여겨지면서 예술가로서 가장 눈에 띄는 지위에 올랐습니다. 그는 현재 세기에 가장 화려한 민족 예술 시대 인 멕시코 회화 학교를 시작하고 영감을주었습니다.
유럽 예술과 심지어 국가 예술을 무시하고 그를 타협에서 완전히 해방시켰다. 원래 조각에서 그는 항상 완전한 자유를 보여주었습니다.
그는 결코 헛된 기교에 도달하지 못했습니다. 멕시코의 일에 몰두했기 때문에 직접적인 표현 만이 그의 유일한 관심사였습니다.
José Guadalupe Posada Aguilar는 1852 년 2 월 2 일 밤 10시에 Aguascalientes시에있는 San Marcos 지역의 이름없는 거리에서 태어났습니다. 그는 페트라 아길라와 결혼 한 제빵사 인 독일 포사다의 아들이었다. 12 세에 Aguascalientes 예술 및 공예 아카데미에 입학하여 그림을 공부했으며 18 세에 이미 Trinidad Pedrosa 워크숍에서 견습생으로 일하면서 청동과 나무 조각 외에도 석판 인쇄 작업을 배웠습니다.
1872 년 페드로 소와 포사다는 레온 시로 행진하여 새로운 인쇄기를 세웠습니다. 그의 간행물과 만화의 풍자 때문에 교단 Jesús Gómez의 정치적 박해를 받았습니다.
1875 년 포사다는 마리아 데 헤수스 벨라와 결혼했고 1876 년 페소의 인쇄기를 100 페소 미만의 가격에 구입했습니다. 그곳에서 그는 당시의 낭만주의에 따라 책을 삽화하고 종교적 이미지와 포스터를 인쇄했습니다.
그는 준비 학교에서 1883 년에 석판 술 교사로 시작했습니다. 그는 1888 년 7 월 18 일까지 그곳에 있었고 비참한 홍수로 인해 멕시코 시티로 이사했습니다. 조각사로서 큰 명성을 얻은 그는 Irenio Paz에 의해 다수의 잡지와 출판물을 설명하기 위해 고용되었습니다.
풍부한 일로 인해 그는 현재 변호사 Verdad가 소유하고있는 Santa Teresa 게이트 커뮤니티 1 위에 자신의 작업장을 설립하게되었고, 그곳에서 그는 대중의 관점에서 일하고, 그 다음에는 현재 Moneda 인 Santa Inés의 5 위에서 일하고 있습니다.
1899 년 마누엘 마닐라 포사다의 죽음으로 그는 거리 관보, 복도, 만화, 수수께끼 및 기타 여러 출판물의 가장 인기있는 편집자 인 Don Antonio Vanegas Arroyo의 작업장에서 공식적으로 그를 대체했습니다.
Don Antonio의 아들 Blas와 함께. Posada에게 아연을 악화시키는 것을 가르친 조각사 Manilla; 시인 Constancio S. Suárez와 작가 Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero 및 Raimundo Balandrano는 1 년 후 그들의 이야기, 만화, 노래, 이야기, 코미디, 연감으로 나라를 가득 채운 훌륭한 팀을 구성했습니다. 및 달력.
신문 La Gaceta Callejera와 Don Chepito 외에도 1 ~ 2 센트가 드는 무지개 색의 갈색 종이 전단지와 아이들과 아이들의 즐거움이었던 La Oca와 같은 게임도 출간했습니다. 지금까지 5 백만 부 이상이 제작 된 여러 세대의 성인.
많은 양의 작업으로 인해 Posada는보다 신속한 기술을 찾게되었습니다. 이것이 그가 아연 호일에 스크랩 잉크로 그림을 그린 다음 산성 욕조로 흰색을 비우는 것으로 구성된 아연 조영술을 발견 한 방법입니다.
“포사다가 만든 거의 2 만 장의 판화와 그에 수반되는 흥미로운 글과 구절은 오랫동안 기다려온 대도시의 가장 흥미로운시기 중 하나를 '포르 피리 안 평화'또는 '뜨거운 평화'와 함께 묘사합니다. 화재, 지구 떨림, 혜성, 세계 종말의 위협, 괴물의 탄생, 자살, 처형, 기적, 전염병, 큰 사랑과 큰 비극; 동시에 모든 진동에 민감한 안테나이자 모든 사건에 대한 기록 바늘이었던이 사람이 모든 것을 포착했습니다.”(Rodríguez, 1977).
그의 나라에 대한 그의 큰 사랑은 그가 히스패닉 이전 시대부터 멕시코 인을 가장 많이 사로 잡은 주제 중 하나를 개발하게 만들었습니다. 죽음 이었지만 상급 계급이나 카트리나 인과 유럽인이 보았 듯이 엄숙하고 두려움을 불러 일으키는 죽음은 아닙니다. 그의 시간. 그는 슬프고 엄숙한 죽음을 대표하지 않고 천 개의 이미지 나 사물로 그들의 두개골에 생명을 불어 넣어 부도덕 한 역학을했습니다. 사람들이 불편 함을 유발 한 모든 것에 대한 구제 또는 복수의 수단 이었기 때문에 사람들이 완전히 식별 한 재미있는 두개골.
Posada가 다정하게 불렀 듯이 Don Lupe가 두개골없이 떠난 것은 없습니다. 그는 머리가있는 꼭두각시를 남기지 않고 모든 사람과 모든 사람을 덮었습니다. 가장 겸손한 멕시코 인에서 당시 가장 고귀한 정치인에 이르기까지 가장 큰 공명을 가진 사람들에게 가장 간단한 사실.
Posada가 개발 한 많은 캐릭터 중에는 그의 유명한 두개골 외에도 Devil과 Don Chepito Marihuano가 있습니다. 그러나 주로 기쁨과 고통을 가진 단순한 사람들입니다.
“고야가 그의 사회적 비판을 행사하기 위해 마녀 세계의 장면 인 Caprichos의 판화에 포함 된 것처럼, Posada는 삶의 반대편 인 죽음에 의지하여 항상 유머러스 한 감각으로 사회적 비판을 강화합니다. 조롱과 사치를 사용하십시오. '이상'의 장면과 인물은 '더 여기'에 불과하지만 생명력이 가득한 해골과 해골의 세계에서 변형 된 것입니다…”(ibit.).
"Picheta"라고 불리는 Gabriel Vicente Gahona에 의해 시작된 멕시코 두개골 전통은 훌륭하게 계속되었으며 Posada는 잘 죽는 기술을 기반으로 한 중세 유럽의 "마카 브르 춤"개념을 멕시코 방식으로 통합했습니다. 필요에 따라 고인을위한 축제의 강화로 이끄는 사람들의 감정과 창의성을 승화시키기 위해 이러한 방식으로 협력합니다.
조각가 Manuel Manilla는 지난 세기 말에 죽은 자의 날의 전통을 풍요롭게 한 달콤한 두개골과 설탕, 초콜릿 또는 기쁨으로 만든 달콤하고 빛나는 눈과 함께 만든 달콤한 두개골을 발명했습니다. 이마에 고인의 이름은 주요 상징 중 하나를 나타냅니다.
1921 년 Jalisco의 화가 Gerardo Murillo (Gerardo Murillo)가 "닥터 아틀 (Doctor Atl)"이라고 불렀을 때 그의 작품 Las artes popular en México를 1921 년에 두 권으로 썼을 때 그는 죽은 자의 날 축하 행사의 예술적 표현과 Posada의 작품을 무시했습니다.
멕시코 회화 학교에 입사 한 프랑스 화가 장 샤를로 (Jean Charlot)는 1925 년에 조각가 포사다 (Posada)를 발견 한 공로를 인정 받았습니다. 그 이후로 그의 작품에서 영감을 받아 손으로 드러나는 포퓰리스트 죽음의 개념이 힘을 발휘합니다. 화가 Diego Rivera와 Pablo O'Higgins의 지원으로. 1930 년대에 Posada의 재미 있고 재미 있고 엄숙하지 않은 두개골을 기반으로 죽음에 대한 축제 경멸의 아이디어가 생겼습니다.
그의 가장 중요한 두개골 조각은 다음과 같습니다. Don Quixote de la Mancha는 외눈 박이를 곧게 펴고 로시난테 말을 타고 성급하게 타서 고통과 죽음을 초래합니다. 자전거를 타는 해골은 전통이주는 기계적 진보에 대한 완벽한 풍자입니다. Adelita Skull, Maderista Skull 및 Huertista Skull으로 그는 1910 년의 피비린내 나는 혁명에 대한 격렬한 비판과 같은 당시의 다양한 정치 인물을 대표합니다.
Doña Tomasa와 Simón el Aguador의 반짝이고 재미있는 해골은 이웃 소문을 나타냅니다. 일련의 작은 큐피드 두개골은 Constancio S. Suárez의 검증 된 텍스트 중 일부를 보여줍니다.
La Calavera Catrina, Calavera del Catrín 및 Espolón contra navaja는 Posada를 가장 잘 대표하는 작품으로 전 세계적으로 가장 널리 퍼진 작품 중 하나입니다.
다른 판화 중에는 그랑 판당고와 프랑카 체라 데 토 도스 라스 칼라 베라 스, 레 붐비 오 데 칼라 베라 스가 있는데,이시는 죽음의 날 축하 행사와 매우 잘 어울립니다.
진정한 즐거움을 누릴 수있는 좋은 기회가 찾아 왔습니다. 두개골은 판테온에서 파티가 될 것입니다.
무덤 축제는 여러 시간 동안 지속됩니다. 죽은 자들은 특별한 드레스를 입고 참석할 것입니다.
큰 기대와 함께 해골과 해골이 회의에서 입을 완전한 의상으로 만들어졌습니다.
1913 년 1 월 20 일 겨울 아침 9시, 집에서. 6, Avenida de la Paz (현재 Calle del Carmen의 47 번) 1 층에서 66 세의 나이에 José Guadalupe Posada가 사망했습니다. 그의 가난 때문에 그는 돌로레스 시민 판테온의 6 급 무덤에 묻혔다.
"... 그리고 그가 예상했던대로 힙의 해골이되는 대신, 그는 (일반적인) 무덤에서 불멸로 올라가서 세상의 복잡함을 다시 걷고 있습니다. 때로는 프록 코트와 중산모를 쓰고 다른 사람들은 burin을 가지고 있습니다. 손에 새로운 이벤트를 기다리고있다”(ibid.).
출처: 미상 멕시코 No. 261/1998 년 11 월
