Antonio López Sáenz는 게자리 열대 지방의 마사 틀란 항구에서 태어났는데, 이는하지가 시작될 때 북반구에서 태양이 게자리 별자리에서 가장 높은 지점에 도달하고 그 평행선에 정확히 위치하기 때문입니다. 또는 가상의 선.
Antonio López Sáenz는 게자리 열대 지방의 마사 틀란 항구에서 태어났는데, 이는하지가 시작될 때 북반구에서 태양이 게자리 별자리에서 가장 높은 지점에 도달하고 그 평행선에 정확히 위치하기 때문입니다. 또는 가상의 선.
태양, 상상력, 항구는 인간과 그의 작품의 형성에 결정적 일 것입니다.
포트는 입구 또는 출구의 문입니다. 열리고 환영 또는 작별이되는 여행 가방. 항구는 만남의 장소입니다. 꿈과 현실, 승리와 실패, 웃음과 눈물의 세관.
다양한 배경과 국적을 가진 사람들이 항구에 모여 듭니다. 선원과 여행자, 모험가와 상인은 파도의 리듬에 따라오고갑니다. 이 액체 공간에는 7 대양의 상품을 실은 배들이 날아갑니다. 우리가 배에 대해 말할 때, 우리는 해저 정기선과 거대한 굴뚝, 화물선과 범선, 적재 및 하역을위한 대형 크레인, 보트, 그물 및 낚시 도구, 신비하고 충격적인 사이렌 소리를 떠올리게합니다.
그러나 항구는 체류이자 영속성이기도합니다. 그것은 어부, 상인, 하역 인, 산책로를 따라 걷는 것과 파도의 충돌의 일상입니다. 그의 양동이와 삽으로 성을 짓고 일시적인 환상을 만드는 아이를 기다리는 해변의 해수욕 자들.
이 모든 이미지는 López Sáenz의 그림 세계를 채 웁니다. 야구 경기, 일요일 산책, 타운 밴드, 세레나데, 연회, 남녀 누드, 낮잠 시간에 대한 언급… 그리고 파티는 계속됩니다.
작가는 자신의 붓의 마법에 의해 얼어 붙은 과거의 시간을 멋지게 그려 낸다. 그의 그림은 영원히 사라진 마사 틀란의 스크랩북과 닮았는데, 캐릭터는 신비하게도 얼굴이 없지만 예술가의 관찰 눈 덕분에 정체성을 유지합니다.
그들은 어제, 오늘 그리고 영원히의 초상화입니다. 일상 생활과 즐거움, 삶의 즐거움을
López Sáenz는 싸움, 술 취한 사람 또는 매춘부가없는 친근한 세계를 창조합니다. 작가는 이미 벌거 벗은 채 이미 낡은 자전거를 타고 그림에서 일어나는 일을 증언하는 이차 주인공 인 그림의 일부가된다.
López Sáenz는 Tropic of Cancer에 위치한 Mazatlán 항구에서 자신의 도시를 기록하지만 태양이 온화하고 자비 롭게 빛나는 열대 지방입니다.
그의 그림에서 거칠고 딱딱한 햇빛은 걸러지고 필터를 통과하며 타지 않습니다. 그의 캐릭터는 땀을 흘리는 인상을주지 않으며, 우리는 재킷과 넥타이를 입은 햇볕 아래서 많은 사람들이 방해받지 않는 모습을 봅니다.
그의 팔레트는 Mazatlán의 뜨거운 태양과 현실에 해당하지 않는 부드러운 색상이 매우 풍부합니다. 왜?
질문자의 매우 개인적인 관점입니다. 나에게는 내 세계를 비추는 내 자신의 빛인 빛이 있습니다. 그것은 Mazatlán의 빛이며, 그것에 서식하고 그것을 잘 아는 사람들이 인정합니다. 작업에 은가루 나 석회 가루 같은 빛이 있습니다. 내 집은 흰색이고 벽은 흰색입니다. 어떤 힘도 없습니다.
그의 그림에는 사회적 비판이 나타나지 않지만 친구와 친척, 마을 사람들의 가족 연대기입니다. 당신은 자신을 도시의 연대 기자로 생각하십니까?
나는 방금 "마사 틀란의 도시와 항구의 그래픽 연대기"로 지명되었으며, 지적 및 과학적 노력의 다양한 분야에서 10 명의 저명한 시날로아로 구성된 "Colegio de Sinaloa"에 속합니다.
미술과 회화에 대한 관심은 어느 시점에서 나타 났습니까?
내 어린 시절은 해변에서 보냈습니다. 거기서 친구들과 놀았습니다. 나는 파도에 젖고 부드러운 모래를 느끼고 노는 것을 좋아했습니다. 그것이 제 첫 번째 직물이었습니다. 어느 날 저는 막대기를 들고 남자의 실루엣을 그리기 시작했습니다. 내가 할 수 있었던 것은 얼마나 기쁜 일입니까! 해변에서 그는 색깔의 돌, 조개, 조류, 파도가 오 가면서 닦은 나무 조각을 발견했습니다. 나는 시간을 찰흙 그림을 그리고 만드는데 보냈다. 내가 자라면서 나는 예술에 헌신해야 할 필요성을 느꼈지만 그 당시에는 마사 틀란에 내 직업을 인도 할 사람이 없었습니다. 부모님은 알게되었지만 저를 수도에서 공부하도록 보낼 경제적 능력이 없었고 제가 유지에 기여해야 할 날이 왔습니다. 아버지는 창고 관리자 였고 직업별로 세관원이었고 항구에 도착하는 배와 접촉했습니다. 그는 하역장에서 일하기로 결정했습니다. 저는 초등학교에서 일하기 시작했고 제 캔버스에 나타나는 큰 배들과 영원히 사랑에 빠졌습니다.“당신이 태어나고 어린 시절에 살았던 풍경에 대한 사랑”.
당신의 그림에서 캐릭터는 점점 작아지고, 길고, 불타 오르는데, 그들의 목적은 무엇입니까?
화가가되는 것 외에도 조각가이기도해서 캐릭터들에게 그 볼륨을주는 이유라고 설명해 주셨습니다. 나는 목적이 없습니다. 제 개인적인 표현입니다. 저도 젊고 전위 적이었습니다. 예술적으로 제 자신을 정의 할 때가되었고 사람들이 제 직업에 지원하기 시작했을 때 그것을 발견했습니다. 내 캐릭터는 원하는 비전을 전달하기 위해 눈, 입 또는 이가 필요하지 않습니다. 그 볼륨의 존재만으로도 "나는 흥분하고, 더 잘하고, 착하다."라고 말합니다. 현실이지만 나에 의해 변형 된 현실이다.
17 세에 López Sáenz는 1953 년 국립 궁전에서 두 블록 떨어진 Academia de San Carlos에서 그림을 공부하기 위해 멕시코 시티로 여행했습니다. 그는 조형 예술 및 미술사 석사를 공부하고 있습니다. 그는 멕시코 시장의 매력, 독특한 색상, 냄새 및 풍미의 마법을 발견하는 도시의 오래된 부분에 있습니다. 그는 매우 어려운 경제 상황에서 살고 화가의 무역을 아주 잘 배웁니다.
López Sáenz는 Sinaloa, Nuevo León, Federal District, Jalisco 및 Morelos에서 자신의 작품을 발표했습니다. 마찬가지로 그는 워싱턴, 디트로이트, 마이애미, 탬파, 샌프란시스코, 샌 안토니오, 시카고, 마드리드, 리스본, 취리히, 파리에서 전시회를 열었습니다. 1978 년부터 그는 Estela Shapiro Gallery의 독점 아티스트입니다. 1995 년 그의 작품을 가장 잘 대표하는 작품은 Palacio de Bellas Artes에 전시되었으며 작년에는 National Fund for Culture and the Arts로부터 장학금을 받았습니다.
롤라 벨트란
"멕시코 노래의 여왕"은 마사 틀란 남쪽의 엘 로사리오 마을에서 태어났습니다. 그 장소의 교회 앞에는 그의 기념비가 있고 안뜰에는 정원 한가운데 그의 무덤이 있습니다. Lola의 가족 집을 방문하여 가수의 다양한 시대의 초상화뿐만 아니라 트로피와 그녀가 자란 환경을 볼 수 있습니다.
출처 : Aeroméxico Tips No. 15 Sinaloa / Spring 2000
