베라 크루스는 향수를 불러 일으키는 만남의 항구이자 자연적으로 활기 넘치는 국가의 수도 일뿐만 아니라 항상 멕시코의 음악 수도라는 자부심을 가지고 있습니다. Celia Cruz, Beny Moré 및 Pérez Prado와 같은 수많은 쿠바 음악가의 피난처에서부터 러시아 선원이 가장 좋아하는 중간 기착지와 집으로 돌아 가기를 갈망하는 모든 멕시코 인의 의무 장소에 이르기까지 모든 것이되었습니다.
좋은 전통 음악이 이곳에서 살아남은 것이 인상적입니다. 위대한 무용 오케스트라, 거리 마림바 및 마리아치와의 오랜 경쟁은 아들 자로 초 그룹을 소외시키지 못했습니다. 18 세기에 시작된 La Bamba처럼 들리는데, 그 에너지는 현대 할리우드 감독만큼 로커들에게 영향을 미치는 것을 멈추지 않습니다.
40 대와 50 대는 최고의 뮤지션들이 베라 크루즈주의 가장 먼 지역에서 멕시코로 와서 라디오 아나운서에서 셀룰로이드와 비닐의 스타가되기 위해 온 손자로 초의 황금기로 간주됩니다. 라틴 아메리카에서 가장 유명한 무대의 자석. 멕시코 시티의 가속화 된 발전과 새로운 라이프 스타일에도 불구하고 마을의 춤과 축제에서 반복되는 음악에 대한 취향은 사라지지 않았습니다.
새로운 건망증 세대의 도래와 함께 손자로 초의 붐이 끝났다. Nicolás Sosa와 Pino Silva와 같은 많은 예술가들이 Veracruz로 돌아 왔습니다. 다른 사람들은 멕시코 시티에 남아 명성이나 재산없이 죽고, 위대한 레퀸 티스 타인 Lino Chávez의 경우처럼 죽었습니다. 손자로 초의 대성공은 역사의 아주 작은 부분에 해당합니다. 성공의 절정에는 주로 Chávez, Sosa, 하프 연주자 Andrés Huesca, Carlos Baradas 및 Rosas 형제 몇 명만있었습니다. 50 년대에 멕시코의 거리는 칸 티나 외에 다른 문이 열리지 않은 많은 자로 코스 소네 로스의 장면이었습니다.
오늘날 손자로 초 출신의 재능있는 뮤지션이 스타가 되기는 어렵지만, 항구와 해안의 술집과 식당에서 일이 부족하거나 지역 전역에서 파티를 활기차게하는 것도 사실이다.
토착 문화가 항구와주의 다른 지역의 강력한 아프리카 존재를 희석시키는 베라 크루즈의 남쪽으로, jarocho sones는 여전히 인기있는 jarocha 축제 인 fandangos에서 연주되며, 커플들이 나무 플랫폼에서 번갈아 가며 추가됩니다. 그의 컴플렉스는 기타가 만들어내는 빽빽한 리듬에 새로운 층을 밟았습니다.
역사가있는 음악가
지난 세기 말에 아들 자로 초는 라이벌이 없었고 판 당게 로스는 주 전역에서 축하 받았습니다. 나중에 볼룸 댄스의 패션이 쿠바의 danzones와 guarachas, 폴카 및 북부 왈츠와 함께 항구로 터지자 soneros는 하프와 기타를 새로운 레퍼토리에 맞게 조정하여 바이올린과 같은 다른 악기를 추가합니다. 피노 실바는 1940 년대에 항구에서 연주를 시작했을 때 사람들이 영혼을 열었을 때 새벽까지 소리가 들리지 않았다고 회상합니다.
Nicolás Sosa에게도 비슷한 일이 일어났습니다. 농민과 독학 하프 연주자 인 그는 모기에 둘러싸인 사람들을 방해하지 않기 위해 집 문앞에서 리허설을했고, 짧은 시간에 왈츠와 단조를 연주하며 생계를 꾸리고있었습니다. 어느 날 Alvarado 박람회에서“pilón”소리를 연주하는 것을 알게되자 수도 출신의 한 남자가 그를 멕시코 시티로 초대하여 다음 해 3 월에 여행을 떠날 것을 제안했습니다. 초대 날짜가 멀어지면서 Nicolás는 불신했습니다. 그러나 얼마 후 그들은 그 남자가 멕시코 여행에 대한 돈을 남겼다고 그에게 알 렸습니다. "1937 년 5 월 10 일이었고 그날 나는 그것이 어떻게 될지 모른 채 여기에서 기차를 탔습니다."거의 60 년 후 Sosa는 회상합니다.
그의 후원자는 저명한 작곡가, 프로듀서, 음악 학자 인 Baqueiro Foster이자 훌륭한 진행자 인 것으로 밝혀졌습니다. Sosa는 국립 궁전 뒤편에있는 그의 집에서 3 개월 동안 머물 렀습니다. Baqueiro는 Veracruz 원주민이 어린 시절부터 흡수 한 음악을 기록했으며 아무도 관심이 없다고 생각했습니다. 나중에 그는 Jalapa Symphony Orchestra와의 작업에서 이러한 필사본을 사용하여 Palacio de Bellas Artes의 엘리트 환경에서 여러 번 공연하도록 Sosa와 그의 그룹을 홍보했습니다.
Baqueiro의 권고를 무시한 Sosa는 1940 년에 수도로 돌아와 30 년 동안 머물 렀습니다. 그 당시 그는 영화와 라디오에 참여했으며 다른 나이트 클럽에서 연주했습니다. 그의 위대한 라이벌은 Andrés Huesca로, Don Nicolás가 항상 충실했던 원래 아들을 해석하는 정교한 스타일로 인해 Sosa보다 더 큰 명성과 부를 얻었습니다.
대부분의 soneros와 마찬가지로 Huesca는 농민 가정에서 태어났습니다. 아들 자로 초를 홍보하려는 그의 직감으로 그는 중요한 수정을 도입했습니다. 즉흥 연주를위한 더 큰 하프와 자로 초의 풍미를 유지하면서 더 "매력적인"보컬 즉흥 연주 또는 악기 독주자를위한 공간이 적은 현대적인 작곡입니다.
일반적으로 자로 초 붐의 수십 년 동안 수도를 침략 한 뮤지션들은 점차적으로 도심에서 대중에게 더 만족스러운 더 빠르고 더 기교적인 스타일에 적응했습니다. 다른 한편으로,이 더 빠른 속도는 특히 클라이언트가 조각을 치는 식당에서 뮤지션에게 적합했습니다. 따라서 베라 크루즈에서 최대 15 분 동안 지속 된 아들은 멕시코 시티의 식당에서 분위기를 조성 할 때 3 년 만에 파견 될 수 있습니다.
오늘날 대부분의 Jarocho 뮤지션들은 오늘날 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Graciana Silva를 제외하고이 현대적인 스타일을 해석합니다. Graciana는 Jarocha의 훌륭한 하프 연주자이자 가수이며 Huesca보다 훨씬 오래된 스타일로 옛 방식을 따르는 아들들을 해석합니다. 대부분의 동료 및 동포와 달리 Graciana는 Veracruz를 떠나지 않았기 때문에 이것은 설명되었을 것입니다. 그것의 실행은 현대 버전보다 더 복잡하고 중독성있는 구조로 느리고 깊이 느껴집니다. La Negra Graciana는 그곳에서 알려진대로 그녀의 형제 피노를 하프에서 시작하기 위해 강을 건 넜던 옛 선생님에게서 배운대로 연극을합니다. Graciana가 "양쪽 눈이 모두 눈이 멀었다"고 말했듯이, 늙은 Don Rodrigo는 방 한 구석에서 그를 조심스럽게 바라보고있는 소녀라는 것을 깨달았습니다. 유명한 음악.
Graciana의 목소리와 그녀의 연주 방식 인 "구식"은 Veracruz 포털의 술집에서 그녀의 연주를 들었던 음악 학자이자 프로듀서 Eduardo Llerenas의 관심을 끌었습니다. 그들은 Graciana와 함께 광범위한 녹음을하기 위해 만났고, 혼자 연주하고, 그녀의 형제 Pino Silva와 함께 jarana를, 그녀의 전 여동생 María Elena Hurtado와 함께 두 번째 하프를 연주했습니다. Llerenas가 제작 한이 콤팩트는 여러 유럽 제작자의 관심을 끌었으며, 곧 그녀를 네덜란드, 벨기에 및 영국의 첫 번째 예술 투어에 고용했습니다.
Graciana는 혼자 연주하는 것을 선호하는 유일한 아티스트가 아닙니다. Daniel Cabrera는 또한 그의 말년을 보카 델 리오 전체에 걸쳐 그의 레 퀸토를로드하고 오래된 사운드를 노래했습니다. Llerenas는 자로 차의 기쁨 속에 특이한 우울에 젖어 21 개의 음악 보석을 녹음했습니다. 카브레라는 100 세가되기 직전 인 1993 년에 사망했습니다. 불행히도 그러한 레퍼토리를 가진 아티스트는 거의 없습니다. 손자로 초의 상업화는 칸 티나의 음악가들에게 볼레로, 란 체라, 쿰 비아 및 가끔씩의 상업적 성공을 그들의 레퍼토리에 포함하도록 강요합니다.
Jarocho 레퍼토리는 줄었지만 칸 티나는 여전히 전통 음악에 중요한 부스트입니다. 고객이 주크 박스 나 비디오가 제공하는 것보다 좋은 라이브 사운드를 선호하는 한 많은 뮤지션이 여전히 생계를 유지할 수 있습니다. 또한 Jarocho의 뮤지션인 René Rosas의 의견에 따르면 식당은 창의적인 환경으로 판명되었습니다. 그에 따르면, 그의 그룹은 살아 남기 위해 거대한 레퍼토리를 다루어야했기 때문에 이곳에서 수년간 일한 것이 가장 자극적이었습니다. 그 기간 동안 René Rosas와 그의 형제 중 하나 인 Tlalixcoyan 그룹은 Ciudad Nezahualcóyotl의 칸 티나 인 Temple of Diana 뒷방에서 몇 주 동안 리허설을 한 후 첫 앨범을 제작했습니다.
Tlalixcoyan 단지는 우아한 레스토랑의 소유자가 단기간에 고용했습니다. 그곳에서 그들은 멕시코 국립 민속 발레단의 지휘자 인 Amalia Hernández에 의해 발견되었으며, 그는 전문적인 예술적 직관을 가지고 그녀의 발레에서 Rosas 형제 전체에 합류했습니다. 이 순간부터 Rosas 형제들에게 발레는 반복적 인 공연으로 인해 일종의 음악적 혼수 상태에 빠지는 대가로 매력적이고 안전한 급여와 전 세계를 여행 할 수있는 기회를 나타 냈습니다. 최소한의 레퍼토리, 밤마다 그리고 해마다.
손자로 초의 영광은 각 공연의 자연스러운 창의력에 있습니다. 현재 가장 빈번한 자로 초 노래 책은 약 30 개의 소리로 구성되어 있지만, 그중 하나를 연주하면 항상 거대하고 독창적 인 하프, 즉흥적 인 반응과 즉석에서 고안된 구절로 이어집니다. 일반적으로 유머러스 한 행진이 강합니다.
13 년 후 René Rosas는 Folkloric Ballet을 떠나 여러 중요한 앙상블에서 연주했습니다. 현재 René는 그의 형제 인 가수 Rafael Rosas, 유명한 하프 연주자 Gregoriano Zamudio 및 Requinto의 에이스 인 Cresencio "Chencho"Cruz와 함께 칸쿤 호텔에서 관광객들을 위해 연주하고 있습니다. 그들의 정교한 스타일과 기타의 완벽한 하모니는 그들이 이제 원래의 뿌리에서 벗어나고있는 위대한 출발을 보여줍니다. 그러나 하프의 즉흥 연주와 레퀸 토의 격렬하게 짜여진 반응은 그의 지울 수없는 자로 차 소 네라 피를 배신합니다. 발레단에서 30 년을 보낸 라파엘 로사 스는 쉰 목소리와 음란 한 목소리 나 어린 시절의 오래된 레퍼토리를 잃지 않았습니다.
70 년대 중반 르네는 발레를 떠나 자로 초 레 퀸티 스타로 가장 잘 알려져 있지 않다면 아마도 최고 였을 리노 차베스와 함께 연주했습니다.
차베스는 티에라 블랑카에서 태어나 40 년대 초에 수도로 이주했습니다. 그곳에서 Huesca와 Sosa의 발자취를 따라 그는 영화, 라디오 및 녹음 프로그램에서 일했습니다. 그는 Los Costeños, Tierra Blanca 및 Conjunto Medellín의 세 가지 가장 중요한 jarochos 그룹의 일부였습니다.
Lino Chávez는 1994 년에 비교적 가난하게 죽었지 만, 어렸을 때 그의 프로그램을 들었던 Veracruz soneros 세대에게 큰 영감을줍니다. 이 소네 로스 중 Cosamaloapan Ensemble은 현재 그 사탕 수수 마을의 사탕 수수 공장 춤의 스타로 눈에 띈다. 후안 베르 가라가 감독 한 그는 손 라 이구아나의 인상적인 버전을 연주하며, 리듬과 목소리는이 음악의 아프리카 뿌리를 분명하게 드러냅니다.
아들 야로초의 삶
Juan Vergara와 Graciana Silva와 같은 오늘날의 좋은 소네 로스는 이미 60 세가 넘었지만 이것이 아들 Jarocho가 쇠퇴하고 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 쿰 비아보다 아들을, 마림바보다 메렝게를 선호하는 젊은 뮤지션이 많이 있습니다. 거의 모두 베라 크루즈의 목장이나 어촌에서 왔습니다. 주목할만한 예외는 Mono Blanco 그룹의 공동 창립자 인 Gilberto Gutiérrez입니다. Gilberto는 훌륭한 농부 음악가를 배출 한 도시인 Tres Zapotes에서 태어 났지만 그와 그의 가족은 지역 지주입니다. Gilberto의 할아버지는 마을에서 첫 번째 축음기의 소유자 였으므로 폴카와 왈츠를 Tres Zapotes로 가져와 손자들은 자신이받을 자격이있는 장소를 되 찾는 암묵적인 임무를 맡게되었습니다.
현재의 모든 베라 크루즈 그룹 중에서 모노 블랑코는 음악적으로 가장 대담한 그룹 중 하나이며, 아들 자로 초에 몇 가지 다른 악기를 소개하고 미국에서 쿠바 및 세네갈 뮤지션과 함께 독특한 사운드를 생성합니다. 그러나 지금까지 가장 큰 직업적 성공은이 음악에 대한 현재 대중의 취향에 대해 많은 것을 말해주는 오래된 jarochos sones의 가장 전통적인 해석으로 달성되었습니다.
Gutiérrez는 아들 Jarocho에게 국제적인 맛을 준 최초의 사람이 아닙니다. 1940 년대와 1950 년대의 붐 이후, 많은 멕시코 음악가들이 미국을 여행했고 가장 오래된 자로 초 아들 중 한 명이 트리니 로페즈와 리치 발렌스의 버전으로 수백만 미국인의 집을 침공했습니다.
다행스럽게도 La Bamba는 Negra Graciana의 음성과 주 남부의 일부 그룹 버전에서 원래 형식으로들을 수 있습니다. 이러한 공연은 민첩하고 존경받는 이구아나처럼 많은 어려움에 직면 할 수 있지만 단호하게 죽기를 거부하는 음악의 정신을 보여줍니다.
