18 세기와 19 세기에 그랬던 것처럼 매우 고귀하고 충성스러운 멕시코 시티를 통해 상상의 여정을 떠나도록 초대합니다. 우리가 지나갈 때마다 우리는 수도의 주민들의 옷차림에 색과 질감의 전시물을 어디에서나 볼 수 있습니다.
즉시 우리는 들판에 가서 실제 도로와 보도를 통해 다른 지역의 풍경을 감상하고 마을, 농장 및 목장으로 갈 것입니다. 인종, 성별 및 사회적 조건에 따라 남성과 여성, 피온, 농민, 농민, 목자 또는 지주가 크리올 스타일로 옷을 입습니다.
이 상상의 여정은 당시 멕시코에서 본 것을 포착하는 방법을 알고 있던 작가, 화가, 만화가 덕분에 가능할 것입니다. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, Rodríguez Juárez, José Páez 및 Miguel Cabrera는 멕시코 인, 그의 존재 방식, 생활 방식 및 옷차림을 묘사 한 수많은 예술가, 멕시코 인 및 외국인의 일부입니다. 그러나 우리는 인종의 혼합에서 나온 사람들뿐만 아니라 그들이 입었던 환경, 드레스, 심지어 보석까지도 묘사 한 또 다른 훌륭한 전통 예술인 카스트 그림을 기억합시다.
19 세기에 훔볼트 남작, 윌리엄 불록, 조엘이 묘사 한 "이국적인"세계에 충격을 받았습니다. R. Poinsett, 수많은 저명한 여행자들이 멕시코에 도착했습니다. 그들 중에는 Marquise Calderón de la Barca를 비롯한 Linati, Egerton, Nevel, Pingret 및 Rugendas와 같은 사람들이 멕시코 Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza 및 Alfaro와 번갈아 가며 멕시코 인을 묘사하려는 열망. Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez –el Nigromante–, José Joaquín Fernandez de Lizardi, 이후 Artemio de Valle Arizpe와 같은 인기있는 작가들은 그 시대의 일상 사건에 대한 매우 귀중한 페이지를 남겼습니다.
총독의 과시
일요일 아침 마요르 광장에 가자. 한쪽에는 그의 가족과 측근 인 앨버 커키 공작 프란시스코 페르난데스 데 라 쿠 에바 총독과 함께 나타납니다. 유럽에서 가져온 우아한 마차에서 그는 대성당에서 미사를 듣기 위해 왔습니다.
화이트 프릴 만 사치 스러웠던 16 세기 후반의 냉정한 검은 색 수트는 사라졌습니다. 오늘날 Bourbons의 프랑스 스타일 패션이 지배적입니다. 남자들은 길고 곱슬 곱슬 한 가루 가발, 벨벳 또는 브로케이드 재킷, 벨기에 또는 프랑스 레이스 칼라, 실크 바지, 흰색 스타킹, 화려한 버클이 달린 가죽 또는 천 신발을 착용합니다.
18 세기 초의 여성들은 "guardainfante"라고 불리는 후프 프레임이 아래에 놓여있는 뚜렷한 네크 라인과 넓은 스커트가있는 비단이나 브로케이드 드레스를 입습니다. 이 복잡한 의상은 주름, 자수, 금색과 은색 실 속지, 딸기 나무, 모조 다이아몬드, 구슬, 장식 조각 및 실크 리본이 특징입니다. 아이들은 부모의 의상과 보석을 복제 한 옷을 입습니다. 하인, 페이지, 마부들의 의상은 너무 과시해서 지나가는 사람들의 웃음을 자아냅니다.
리치 크리올과 메스티소 가족은 대법원의 드레스를 복사하여 파티에서 입습니다. 사회 생활은 매우 격렬합니다. 식사, 간식, 문학 또는 음악의 밤, 갈라 사라 오 및 종교 의식이 남녀의 시간을 채 웁니다. 크리올 귀족은 의복과 보석뿐만 아니라 건축, 교통, 예술의 다양한 표현과 모든 일상적인 물건에도 존재합니다. 고위 성직자, 군대, 지식인 및 일부 예술가는 차례로 노예, 하인 및 숙녀를 기다리는 "귀족"과 번갈아 가며 나타납니다.
상류층에서는 이벤트에 따라 복장이 바뀝니다. 유럽인들은 패션을 지시하지만 아시아와 원주민의 영향은 결정적이며 많은 연구자들이 인도 사리에서 영감을 얻은 목도리와 같은 예외적 인 의상을 만듭니다.
별도의 챕터는 배로 오는 동양 제품을받을 자격이 있습니다. 실크, 브로케이드, 보석, 중국, 일본 및 필리핀의 팬이 널리 사용됩니다. 긴 프린지가있는 실크 자수 마닐라 숄은 뉴 스페인 주민들을 똑같이 매료시킵니다. 따라서 우리는 지협과 치아파스의 Zapotec 여성들이 치마, 블라우스 및 huipiles의 목도리 디자인을 재현하는 것을 봅니다.
중산층은 더 단순한 옷을 입습니다. 젊은 여성은 밝은 색의 밝은 옷을 입는 반면, 나이든 여성과 과부는 높은 목, 긴 소매, 대모갑 빗으로 잡은 만틸라가있는 어두운 색을 입습니다.
18 세기 중반부터 남성의 패션은 덜 과장되고 가발은 짧아지고 재킷이나 조끼는 더 냉정하고 작습니다. 여성들은 화려한 옷을 선호하지만, 이제 스커트의 폭이 덜 넓습니다. 두 개의 시계가 여전히 허리에 매달려 있는데, 하나는 스페인 시간을, 다른 하나는 멕시코 시간을 표시합니다. 그들은 보통 진주 나 보석으로 장식 된 거북 껍질이나 벨벳“치케 아도르”를 입습니다.
이제 총독 Conde de Revillagigedo의 명령에 따라 재단사, 재봉사, 바지, 신발 장인, 모자 등은 이미 길드로 조직하여 작업을 규제하고 방어했습니다. 의상의 상당 부분이 이미 New에서 만들어 졌기 때문입니다. 스페인. 수녀원에서는 수녀들이 레이스, 자수, 세탁, 전분, 총, 철, 종교 장식품, 의복, 가정 복 및 가운을 만듭니다.
이 소송은 누가 그것을 입 었는지를 확인하기 때문에 모자와 망토를 금지하는 왕실 칙령이 내려졌습니다. 흑인들은 실크 나면으로 된 화려한 드레스를 입으며, 허리에 긴 소매와 밴드가 관례입니다. 여성들은 또한 터번을 너무 과장하여 "할리퀸"이라는 별명을 얻었습니다. 그의 모든 옷은 밝은 색, 특히 빨간색입니다.
갱신의 바람
계몽주의 기간 동안, 17 세기 말, 유럽이 경험하기 시작한 큰 사회적, 정치적, 경제적 변화에도 불구하고 총독들은 독립 기 동안 대중적 분위기에 영향을 미칠 엄청난 낭비의 삶을 계속 이어갔습니다. 무엇보다도 멕시코에서 대성당 건축을 마친 건축가 마누엘 톨사 (Manuel Tolsá)는 최신 유행의 옷을 입었습니다 : 흰색 터프 티드 양복 조끼, 유색 모직 천 재킷, 냉정한 컷. 여성용 의상은 고야의 영향을 받았으며 화려하지만 레이스와 딸기 나무가 풍부한 어두운 색상입니다. 그들은 고전적인 mantilla로 어깨 또는 머리를 덮습니다. 이제 숙녀들은 더 "경박"하고 계속해서 담배를 피우고 심지어 정치에 대해 읽고 이야기합니다.
한 세기가 지난 지금, 수녀원에 들어갈 예정인 젊은 여성들의 초상화는 우아하게 차려 입고 보석이 풍부하고, 토착 족장의 후계자들은 여성복에 대한 증언으로 남아 있습니다. 스페인어 방식으로.
멕시코 시티에서 가장 번화 한 거리는 Plateros와 Tacuba입니다. 거기에는 유럽산 수트, 모자, 스카프, 보석류를 찬장에 진열하는 독점 매장이 있으며 궁전 한쪽에있는 "서랍"또는 "테이블"에는 모든 종류의 직물과 레이스가 판매됩니다. Baratillo에서는 빈곤층 중산층을 위해 저렴한 가격으로 중고 의류를 구입할 수 있습니다.
긴축의 시대
19 세기 초 여성 의류는 급격히 바뀌 었습니다. 나폴레옹 시대의 영향을 받아, 드레스는 거의 똑바로, 부드러운 천, 높은 허리와“풍선”소매가 있습니다. 짧은 머리카락이 묶여 있고 작은 컬이 얼굴을 감싸고 있습니다. 넓은 목선을 덮기 위해 여성들은 "모데 스틴"이라고 부르는 레이스 스카프와 스카프를 사용합니다. 1803 년 Baron de Humboldt는 긴 바지, 밀리터리 스타일 재킷 및 챙이 넓은 중산모와 같은 최신 패션 트렌드를 착용합니다. 이제 남성 정장의 끈이 더 신중합니다.
1810 년 독립 전쟁과 함께 과거의 낭비적인 정신이 없어지는 어려운시기가 왔습니다. 아마도 유일한 예외는 아구스틴 드 이투 르 비드 (Agustín de Iturbide)의 제국 일 것입니다. 그는 어민 망토와 우스꽝스러운 왕관으로 대관식에 참석합니다.
남자들은 짧은 머리를 가지고 있으며 짙은 양모 바지와 함께 단정 한 정장, 연미복 또는 프록 코트를 입습니다. 셔츠는 흰색이며 활이나 플라스 트론 (넓은 넥타이)으로 마감 된 높은 목이 있습니다. 턱수염과 콧수염을 가진 자랑스러운 신사들은 밀짚 모자와 지팡이를 씁니다. 이것이 개혁의 등장 인물들이 옷을 입는 방식이고, 이것은 Benito Juárez와 Lerdos de Tejada가 자신을 묘사 한 방식입니다.
여성에게는 낭만적 인 시대가 시작됩니다. 넓은 실크, 태 피터 또는면 스커트로 허리를 감싼 드레스가 돌아 왔습니다. 롤빵에 모인 머리카락은 숄, 숄, 숄, 스카프만큼 인기가 있습니다. 모든 여성들은 부채와 우산을 원합니다. 이것은 매우 여성스럽고 우아하지만 여전히 큰 사치가 없습니다. 그러나 겸손은 오래 가지 않습니다. 막시 밀리아 노와 칼로 타의 도착과 함께 사라 오와 과시가 돌아온다.
"사람"과 시대를 초월한 패션
이제 우리는 거리와 시장을 방문하여 "마을의 사람들"에게 더 가까이 다가갑니다. 남자들은 짧거나 긴 바지를 입지 만, 단순한 셔츠와 하얀 담요 huipiles뿐만 아니라 들보로만 몸을 가리는 사람들이 부족하지 않으며 맨발로 가지 않는 사람들은 huaraches 또는 부츠를 신습니다. 경제가 허락한다면 원산지에 따라 디자인이 다른 울 점퍼 나 새 라프를 입는다. Petate, 펠트 및 "당나귀 배"모자가 풍부합니다.
일부 여성은 허리에 새시나 거들로 고정 된 직조기에 직조 된 직사각형 조각을 얽히게하고, 다른 여성은 수제 담요 또는 능직으로 만든 스트레이트 스커트를 선호하며 거들, 라운드 넥 라인 블라우스 및 "풍선"슬리브로 고정합니다. 거의 모든 사람이 아기를 안기 위해 머리, 어깨, 가슴 또는 등에 숄을 착용합니다.
스커트 아래에 그들은 후크 작업이나 보빈 레이스로 장식 된면 스커트 또는 바닥을 착용합니다. 그들은 중간에 이별이 있고 화려한 색상의 리본으로 끝나는 머리띠 (측면 또는 머리 주위)로 스타일이 지정됩니다. 히스패닉 이전의 방식으로 느슨하게 입는 자수 또는 수 놓은 huipiles의 사용은 여전히 매우 일반적입니다. 여성들은 검은 머리카락과 눈을 가진 갈색 머리이며, 개인적인 청결 함과 산호,은, 구슬, 돌 또는 씨앗으로 된 커다란 귀걸이와 목걸이로 구별됩니다. 그들은 스스로 의상을 만듭니다.
시골에서는 시간이 지남에 따라 남성용 의상이 수정되었습니다. 간단한 원주민 의상은 챕스 또는 스웨이드 바지, 담요 셔츠와 넓은 소매, 짧은 천 또는 스웨이드 재킷이 달린 긴 바지의 목장 복장으로 변형되었습니다. 가장 주목할만한 것은 은색 단추와 의상을 장식하는 리본이며 가죽이나 은색으로도 만들어졌습니다.
카포 랄 레스는 시골의 거친 작업을 견디기에 적합한 샤파 레라와 스웨이드 코토 나를 착용합니다. 끈이 달린 가죽 부츠와 매트, 콩 또는 가죽 모자 (지역마다 다름)가 근면 한 시골 남자의 옷을 완성합니다. 19 세기의 유명한 시골 경비원 인 차이나 코스는 전 세계적으로 유명한 '진짜 멕시코'남자의 특징 인 차로 의상의 직접적인 선행 인이 의상을 입습니다.
일반적으로 덜 특권 계층 인“사람”의 드레스는 수세기 동안 거의 변하지 않았으며 시간이지나면서 기원을 잃은 의복은 살아 남았습니다. 멕시코의 일부 지역에서는 히스패닉 이전 드레스를 계속 사용하거나 식민지가 부과 한 일부 양식을 사용합니다. 다른 장소에서는 매일은 아니지만 종교, 시민 및 사회 축제에서 착용합니다. 그들은 대중 예술의 일부인 복잡한 정교함과 훌륭한 아름다움의 수제 의류이며, 그것을 입는 사람들뿐만 아니라 모든 멕시코 사람들에게 자부심의 원천을 구성합니다.
출처 : 멕시코 시간 No. 35 2000 년 3 월 / 4 월
