도자기는 우리가 알고있는 가장 오래된 장인이자 창의적인 활동입니다. 고고 학적 발굴은 1 만년 전에 생성 된 물체를 발견했습니다.
도자기는 우리가 알고있는 가장 오래된 장인이자 창의적인 활동입니다. 고고 학적 발굴은 1 만년 전에 생성 된 물체를 발견했습니다.
전통적으로 도예가는 실용주의적인 물건을 생산하는 겸손하고 익명의 장인이었으며, 예술적 척의 더 높은 차원으로 올라가는 경우는 드물다.
동양에서는 장인과 예술가를 구분하지 않습니다. 미지의 도예가의 제품은 예술 작품으로 받아 들여질 수 있으며 일본에서는 도예가가“국가 유산”으로 인정 받고 있습니다.
이러한 맥락에서 Gustavo Pérez와 그의 방대한 도자기 작품이 등장합니다. 거의 30 년 동안의 전문적 활동을 통해 그는 자신의 말로 우리에게 다음과 같이 말합니다.
젊었을 때 대학 학위를 선택해야 할 때가되었을 때 인생에서 무엇을해야할지에 대한 불확실성이 컸습니다. 그 걱정으로 인해 다른 비 전통적인 분야를 살펴 보게되었고 도자기를 접하게되었습니다. 저는 이것을 생각하고 항상 그렇게 살았습니다. 그는 조형 예술에 대한 사전 관심이 없었기 때문에 매우 운이 좋은 만남입니다. 전문성 개발의 가능성이 아닙니다.
1971 년에는 Ciutadella School of Design and Crafts에 입학하여 2 년 동안 머물렀다가 5 년 동안 Querétaro에서 견습을 계속했습니다. 1980 년 네덜란드 예술 아카데미에서 2 년간 장학금을 받았으며 1982 년부터 1983 년까지 그 나라에서 게스트로 일했습니다. 1984 년 멕시코로 돌아 오자 그는 Xalapa 근처의 Rancho Dos y Dos에서“El Tomate”워크샵을 열었습니다. 1992 년부터 그는 Veracruz의 ZencuantIa에서 자신의 작업장에서 일하고 있습니다.
나는 이동 중에도 의뢰받은 물건으로 생계를 유지하려고 노력하고있었습니다. 나는 독학하고, 자료를 테스트하고, 기술적, 문체 적 측면, 특히 일본 미술에 관한 책을 읽는다고 생각합니다.
서구 세계의 현대 도자기는 독특하고 반복 할 수없는 예술적 표현의 가능성으로 부활했으며, Bernard Leach의 학교 덕분에 주로 영국으로 퍼진 동양적 영향에서 실용 주의적 가치와 완전히 분리되었습니다. 20 대에 일본에서 공부했습니다.
Gustavo는 지구에 목소리를 내고 진흙과 함께 살고 있습니다. 진흙은 그가 준비한 여러 가지 진흙의 혼합물입니다.
도자기에서 내가 사용하는 기술은 시행 착오를 통해 발견되고 발견되어 새로운 것을 발명하기 어렵고 모든 것이 이미 이루어졌지만 개인적인 창조의 여지가 있습니다.
세라믹을 내 삶의 축으로 발견하는 것은 모든 것이 무시되고 무역의 영역에서 천년의 비밀을 접할 수있는 세계로 들어가는 매력과 도전을 의미했습니다.
무역은 매일 지식, 손, 경험의 축적입니다. 무역은 열정이며 훈련이기도합니다. 일이 즐거울 때 그리고 불가능하거나 쓸모 없어 보일 때 일하십시오. 완고하고 겉보기에 무의미 해 보이는 주장은 때때로 중요한 발견으로 이어집니다. 내 경험상, 내 작업에서 중요한 것은 워크숍 밖에서 발견 된 적이 없습니다. 그리고 항상 말 그대로 빨간 손으로 ...
Gustavo는 일본 시가 라키에서 3 개월간의 체류를 마치고 막 돌아 왔습니다. 일본 시가 라키에는 장작 오븐에서 점토를 태우는 매우 중요한 전통이 있습니다.
일본에서는 아티스트가 프로세스의 모든 단계를 담당하므로 유일한 제작자입니다. 그것이 추구하는 이상은 형태 나 유약의 불완전 성을 찾는 것입니다.
모든 도예가는 무역 관행에서 예기치 않은 일과 원치 않는 일이 발생하는 빈도를 알고 있으며, 불가피한 좌절감과 함께 일어난 일을주의 깊게 관찰하는 것이 매우 중요하다는 것을 알고 있습니다. 알려지지 않은 신선도; 이전에 생각하지 못했던 가능성에 열린 슬릿으로서의 사고.
내 작업은 가장 원시적 인 근원을 추구합니다. 나는 나야 리트와 콜리 마의 자 포텍 예술과 도자기와의 링크, 히스패닉 이전 전통에 대한 참조를 가지고 있습니다. 또한 일본 미술과 일부 현대 유럽 도예가들과 함께… 모든 영향을 환영하며 Klee, Miró 및 Vicente Rojo의 그림과 같은 다른 언어에서 왔습니다. 음악에 대한 사랑에서 영향을받은 작품이 있습니다.
각 점토, 각 돌은 서로 다르고 독특하며 지칠 줄 모르는 언어를 사용합니다. 선택한 자료에 익숙해지는 것은 근본적인 과정이며 내가 그것을 발견했을 때 얼마나 잘 알지 못하는지 확인합니다. 놀랍고 놀라운 빈도로 어떻게 다르게 반응하는지.
브러시 위치 변경, 손가락 압력, 프로세스 단계 지연 또는 진행은 알려지지 않은 표현 가능성의 출현을 의미 할 수 있습니다.
1996 년에 그는 스위스 제네바에 있으며 주로 일본, 서유럽 및 미국 예술가가 대표되는 국제 도자기 아카데미에 입학 허가를 받았습니다.
우리는 멕시코에서 온 두 명의 회원입니다 : Gerda Kruger; 메리다와 나. 세계 최고의 도예가들과 매우 풍부한 관계를 맺을 수있는 그룹입니다. 일본을 여행하고 전위적인 트렌드를 배우고 전 세계의 예술가들과 친구가 될 수있는 문을 열었습니다. 이것은 나에게 매우 중요합니다. 직업적으로 멕시코에서만 많이 살고 있다는 점을 고려하면.
출처 : Aeroméxico No. 7 Veracruz의 팁 / 1998 년 봄
구스타보 페레스, 점토 건축가.
