20 세기의 두 가지 위대한 업적, 공산당의 사회적 이상을위한 투쟁과 혁명 이후 멕시코 예술의 건설에 몰두 한 사진 작가 Tina Modotti는 우리 세기의 아이콘이되었습니다.
티나 모도티는 1896 년 이탈리아 북동부 도시 우디 네에서 태어 났으며 당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였으며 노동자 공예 조직의 전통이있었습니다. 유명한 사진 작가이자 그의 삼촌 인 Pietro Modotti는 아마도 그녀에게 실험실의 마법을 처음으로 소개 한 사람 일 것입니다. 그러나 1913 년에 청년은 그의 아버지가 이주한 미국으로 떠나 다른 많은 이탈리아 인들이 지역의 빈곤으로 인해 고향을 떠나야하는 것처럼 캘리포니아에서 일했습니다.
Tina는 새로운 언어를 배우고, 공장 작업의 세계와 그녀의 가족이 속한 강력하고 이질적인 노동 운동의 세계에 동참해야합니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 결혼 한 시인이자 화가 인 Roubaix de L’ Abrie Richey (Robo)를 만나 1 차 대전 이후 로스 앤젤레스의 다양한 지적 세계를 접하게되었습니다. 그녀의 전설적인 아름다움은 그녀에게 신생 할리우드 산업에서 떠오르는 무성 영화 배우로서의 역할을 부여합니다. 그러나 Tina는 항상 자신이 선택하는 길을 따라갈 수있는 캐릭터와 연결될 것이며, 이제 그녀의 동료 목록은 그녀의 관심사에 대한 진정한지도를 제공합니다.
Robo와 Tina는 Ricardo Gómez Robelo와 같은 멕시코의 복잡한 혁명 이후 정치 상황으로 인해 이주한 일부 멕시코 지식인과 접촉하며, 특히 Robo는 1920 년대 멕시코 역사의 일부를 형성하기 시작한 신화에 매료되었습니다. 이 기간 동안 그는 그의 삶과 경력에 또 다른 결정적인 영향을 미친 미국 사진 작가 Edward Weston을 만났습니다.
예술과 정치, 같은 약속
Robo는 그가 1922 년에 사망 한 멕시코를 방문합니다. Tina는 장례식에 참석해야하고 현재 개발중인 예술 프로젝트에 사랑에 빠집니다. 따라서 1923 년에 그는 그의 사진 작업과 그의 정치적 헌신의 출처, 발기인 및 증인이 될 국가로 다시 이주했습니다. 이번에 그녀는 Weston과 함께 떠나고 그들의 프로젝트와 함께 사진 촬영을 배우고 (다른 언어를 마스터하는 것 외에도) 그는 카메라를 통해 새로운 언어를 개발하는 법을 배웁니다. 수도에서 그들은 Diego Rivera라는 회오리 바람을 중심으로 회전하는 예술가 및 지식인 그룹에 빠르게 합류했습니다. Weston은 그의 작업에 도움이되는 기후를 발견하고 Tina는 세심한 실험실 작업의 조수로서 배우고 그의 필수 조수가됩니다. 예술적 정치적 공약이 해체되지 않는 것처럼 보였던 그 순간의 분위기에 대해 많은 이야기가 있었고, 이탈리아에서는 작지만 영향력있는 멕시코 공산당과의 연결을 의미한다고합니다.
웨스턴은 몇 달 동안 캘리포니아로 돌아 왔고, Tina는 점점 커지는 신념을 추적 할 수있는 짧고 강렬한 편지를 쓸 기회를 얻었습니다. 미국인이 돌아 오자, 둘 다 과달라하라에 전시되어 현지 언론에서 찬사를 받았습니다. Tina도 어머니가 돌아가신 1925 년 말 샌프란시스코로 돌아 가야합니다. 그곳에서 그녀는 자신의 예술적 신념을 재확인하고 사진 작가로서의 향후 3 년 동안의 충실한 동반자가 될 중고 Graflex 카메라를 구입합니다.
1926 년 3 월 멕시코로 돌아온 Weston은 Anita Brenner의 책인 Idols behind the altars (Jalisco, Michoacán, Jalisco, Michoacán)를 설명하기 위해 공예, 식민지 건축 및 현대 미술을 묘사하는 프로젝트를 시작했습니다. 푸에블라와 오악 사카) 대중 문화를 탐구합니다. 연말에 Weston은 멕시코를 떠나고 Tina는 화가이자 PCM의 활동적인 회원 인 Xavier Guerrero와의 관계를 시작합니다. 그러나 그는 모스크바에 거주하기 시작할 때까지 사진 작가와 서신 관계를 유지할 것입니다. 이 기간에 그녀는 사진 작가로서의 활동과 당의 과제에 대한 참여를 결합하여 문화 혁명을 목격하기 위해 멕시코에 온 멕시코 인과 외국인 모두와 같은 10 년 동안 가장 아방가르드 한 문화 창작자들과의 접촉을 강화합니다. 그 중 너무 많은 말이있었습니다.
그의 작품은 다음과 같은 문화 잡지에 게재되기 시작합니다. 모양, 크리에이티브 미술 와이 멕시코 인 민속 길, 멕시코 좌파 간행물 (마체 테), 독일어 (AIZ) 미국 (새로운 대중) 및 소련 (Puti Mopra). 마찬가지로 Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco 등의 작업을 기록하여 당시 벽화가의 다양한 예술적 제안을 자세히 연구 할 수 있습니다. 1928 년 하반기에 그는 멕시코에서 추방 된 쿠바 공산주의자 훌리오 안토니오 멜라와 연애를 시작했는데, 이듬해 1 월에 그가 암살 당하고 티나가 수사에 참여한 이후로 그의 미래를 기념 할 것입니다. 국가의 정치적 분위기는 악화되었고 정권 반대자들에 대한 박해가 그날의 질서였습니다. Tina는 새로 선출 된 대통령 인 Pascual Ortiz Rubio를 암살하려는 음모에 참여한 혐의로 1930 년 2 월까지 추방 될 때까지 머물러 있습니다.
이 적대적인 분위기에서 Tina는 작업을위한 두 가지 기본 프로젝트를 수행합니다. 그녀는 Tehuantepec으로 이동하여 더 자유로운 방식으로 향하는 것처럼 보이는 공식 언어의 변화를 나타내는 사진을 찍고 12 월에 첫 개인 전시회를 개최합니다. . 이는 당시 국립 대학교 총장 인 Ignacio García Téllez와 도서관 책임자 인 Enrique Fernández Ledesma의 지원 덕분에 국립 도서관에서 진행됩니다. David Alfaro Siqueiros는 그것을 "멕시코 최초의 혁명적 인 전시회"라고 불렀습니다! 며칠 안에 나라를 떠나야 만하는 Tina는 대부분의 소지품을 팔고 그녀의 사진 자료를 Lola와 Manuel Álvarez Bravo에게 맡깁니다. 따라서 그의 존재를 점점 더 지배하는 그의 정치적 활동과 관련된 두 번째 이민 단계가 시작됩니다.
1930 년 4 월, 그녀는 베를린에 도착하여 더 큰 이동성과 자발성을 허용하는 새로운 카메라 인 라이카로 사진 작가로 일하려고했지만 그녀의 정교한 창작 과정과는 상반되는 것을 발견했습니다. 사진 작가로 일하는 데 어려움을 겪고 독일의 정치적 방향이 바뀌는 것을 염려 한 그녀는 10 월 모스크바로 떠나 공산주의 인터내셔널의 보조 조직 중 하나 인 Socorro Rojo Internacional에서 작업에 완전히 참여했습니다. 조금씩 그는 사진을 버리고 개인적인 사건을 기록하기 위해 예약하고 정치적 행동에 시간과 노력을 바칩니다. 소비에트 수도에서 그는 자신이 멕시코에서 만난 이탈리아 공산주의자 비토리오 비 달리와의 관계를 확인했으며, 그는 그의 삶의 마지막 10 년을 함께 할 것입니다.
1936 년에 그녀는 공산주의 세력으로부터 공화당 정부의 승리를 위해 싸우며 스페인에 있었고, 1939 년 공화국이 패배하기 전에 거짓 이름으로 다시 이주하도록 강요당했습니다. 멕시코 수도로 돌아온 비 달리는 1942 년 1 월 5 일 택시를 타고 혼자서 그녀를 놀라게 할 때까지 오랜 예술가 친구들과 떨어져 생활을 시작했습니다.
멕시코 작품
우리가 보았 듯이, Tina Modotti의 사진 제작은 1923 년에서 1929 년 사이에 미국에서 살았던 기간으로 제한됩니다. 이런 의미에서 그녀의 작품은 멕시코 인이어서 그 기간 동안 멕시코 생활의 일부 측면을 상징하게되었습니다. . 그의 작품과 Edward Weston의 작품이 멕시코 사진 환경에 미친 영향은 이제 우리나라 사진 역사의 일부입니다.
Modotti는 Weston에서 항상 충실하게 유지되는 신중하고 사려 깊은 구성을 배웠습니다. 처음에 Tina는 물건 (안경, 장미, 지팡이)의 표현을 특권으로 삼았고 나중에는 산업화와 건축 현대성의 표현에 집중했습니다. 그는 사람들의 성격과 상태를 간증해야 할 친구와 낯선 사람들을 묘사했습니다. 마찬가지로 그녀는 일, 모성, 혁명의 상징을 만들기 위해 정치적 사건을 녹음하고 시리즈를 제작했습니다. 그의 이미지는 그들이 표현하는 현실을 넘어서는 독창성을 얻습니다. Modotti에게 중요한 것은 아이디어, 정신 상태, 정치적 제안을 전달하는 것입니다.
우리는 그가 1926 년 2 월 미국인에게 보낸 편지를 통해 경험을 압축해야 할 필요성을 알고 있습니다.“내가 좋아하는 것, 구체적인 것조차도 변태를 거치게 할 것입니다. 나는 그것들을 구체적인 것으로 바꿀 것입니다. 추상적 인 것”, 당신이 인생에서 만나는 혼돈과“무의식”을 통제하는 방법. 동일한 카메라를 선택하면 최종 형식으로 이미지를 인식 할 수 있으므로 최종 결과를 더 쉽게 계획 할 수 있습니다. 이러한 가정은 모든 변수가 통제되는 연구를 암시하는 반면, 그는 이미지의 다큐멘터리 가치가 근본적인 한 거리에서 끊임없이 일했습니다. 반면에 그의 가장 추상적이고 상징적 인 사진조차도 인간 존재의 따뜻한 각인을 전달하는 경향이 있습니다. 1929 년 말에 그는 짧은 선언문을 썼습니다. 사진에 대해, 전시회를 계기로 강요된 반영의 결과; 그의 출발이 임박하기 전 멕시코에서의 그의 예술적 삶의 일종의 균형. Edward Weston의 작업에 기반을 둔 근본적인 미학적 원칙에서 벗어난 것은 감사합니다.
그러나 우리가 보았 듯이 그의 작업은 일상 생활 요소의 추상화에서 초상화, 등록 및 기호 생성에 이르기까지 다양한 단계를 거칩니다. 넓은 의미에서 이러한 모든 표현은 문서의 개념 내에 포함될 수 있지만 의도는 각각 다릅니다. 그의 최고의 사진에서 그의 형식적인 관리, 형태의 청결, 시각적 여정을 생성하는 빛의 사용이 분명합니다. 그는 사전의 지적 정교함을 필요로하는 취약하고 복잡한 균형을 통해이를 달성하며, 나중에 자신을 만족시키는 사본을 얻을 때까지 암실에서 몇 시간 동안 작업하여 보완합니다. 예술가에게는 표현력을 키울 수있는 직업 이었지만, 따라서 직접적인 정치 작업에 전념하는 시간이 단축되었습니다. 1929 년 7 월 그는 웨스턴에게 서신을 고백했다. "내가 사진 완벽 함의 좋은 패턴을 여전히 가지고 있다는 것을 에드워드가 알고있다. 문제는 만족스럽게 일하는 데 필요한 여유와 평온함이 부족했다는 것이다."
수십 년 동안 반쯤 잊혀진 풍요롭고 복잡한 삶과 작품은 아직 분석의 가능성을 소진하지 않은 끝없는 수의 저작, 다큐멘터리 및 전시회로 이어졌습니다. 그러나 무엇보다도 그 자체로보고 즐길 수있는 사진 제작. 1979 년 카를로스 비 달리는 아버지 비토리오 비 달리의 이름으로 예술가의 네거티브 86 편을 국립 인류학 및 역사 연구소에 기증했습니다. 이 중요한 컬렉션은 파 추카의 INAH 국립 사진 도서관에 통합 된 후 막 설립되어 국가 사진 유산의 일부로 보존됩니다. 이런 식으로 사진 작가가 만든 이미지의 기본 부분은 멕시코에 남아 있으며,이 기관이 개발하고있는 컴퓨터 카탈로그에서 볼 수 있습니다.
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