지난 세기의 마지막 수십 년 동안, 민족 양심이 정치적으로 프로그램되는 순간 고대 역사가 획득하는 중요성으로 인해 멕시코의 히스패닉 이전 과거에 대한 재평가가 발생했습니다.
과거 사건, 특히 유럽이 우리 나라를 정복하기 전의 이러한 검토와 후속적인 개선은이시기에 결실을 맺는 다양한 문화 기업의 결과입니다.
우선 국립 박물관의 중요성이 부각되어야합니다. 이것은 멕시코 수도의 역사 센터 라 모네 다 거리에 위치한 펠리페 5 세 시대의 아름다운 궁전에 설치 되었기 때문에 이곳에서 구출 된 수많은 고고 학적, 역사적 유물의 저장소가되었습니다. 인큐 리아; 개인이 기부 한 것과 학문적 관심의 산물로 그 당시 과학위원회가 발굴 한 먼 지역에서받은 것들 외에도.
이런 식으로 교육받은 대중과 호기심 많은 사람들은 숨겨진 의미가 점차 발견되는 멕시코 고대 기념물에 감탄했습니다. 토착 과거의 전파에 기여한 또 다른 요소는 주요 작품 중 수세기 동안 멕시코의 첫 번째 책을 지적한 Fausto Ramírez가 언급했듯이 히스패닉 이전 시대를 언급 한 기념비적 인 역사 작품의 출판이었습니다. , 그의 저자는 Manuel Orozco y Berra의 Alfredo Chavero, 고대 역사 및 멕시코 정복, 그리고 국립 박물관의 Anaies를 풍요롭게 한 고고학 주제에 대한 흥미롭고 잘 설명 된 기사입니다. 다른 한편으로, 독자들에게 원주민과 그들의 가장 중요한 조형 표현에 대해 알려주는 오래된 연대기와 이야기 및 코드는 이미 편집되었습니다.
19 세기 멕시코 미술 전문가들에 따르면, 국가는 정부 계획을 지원하기 위해 일련의 예술 작품을 요구하는 이데올로기 프로그램을 착수했습니다. 이러한 이유로 Academia de San Carlos의 학생과 교사에게 우리나라를 주제로 한 작품 창작에 참여하고 공식 캐릭터를 조금씩 습득 한 역사상 가장 중요한 에피소드를 시각적으로 설명하고있다. 가장 잘 알려진 그림 구성은 다음과 같습니다 : Fray Bartolomé de las Casas, Félix Parra, The Senate of Tlaxcala, Discovery of pulque 등.
For Ida Rodríguez Prampolini”아카데미의 예술가들이 지난 분기에 그린 토착 주제에 대한 위대한 그림은 독립을 달성 한 크리올의 계몽 된 생각과 갈등을 겪고있는 메스티소의 생각에 더 많이 해당합니다. 그들은 개혁 전쟁과 베니토 후아레스를 중심으로 한 자유당의 영웅적 행위 후에 권력을 잡았습니다. 독립 전쟁 이후 권력을 잡은 크리올 집단은 그들이 외계인으로 살면서 강요했던 식민지 과거에 반대하기 위해 영광스럽고 위엄있는 과거를 옹호 할 필요성을 느꼈다”고 말했다. 이것은 같은 저자에 따르면, 19 세기의 마지막 10 년까지 확장되고 1892 년에 그린 예술가 Leandro Izaguirre El torture de Cuauhtémoc의 그림에서 절정에 이른다. San Carlos는 사실상 이러한 역사적 우화의 생산으로 끝납니다.
멕시코 이전 히스패닉 인물의 위대한 공식 예술에 대한이 필수 역사적 예술적 참조를 통해 I. F. Parres y Cía가 바르셀로나에서 인쇄 한 스페인 페르난도 알바레즈 프리에토가 쓴 La Virgen del Tepeyac이라는 책을 설명하는 매력적인 크롬 석판화를 재평가 할 수 있습니다. 편집자.
이 작품은 그 시대 스타일로 매우 많이 쓰여진 무거운 이야기에 생명을 불어 넣는 24 개의 판이 산재 해있는 3 개의 두꺼운 책으로 구성되어있다. 이름에서 알 수 있듯이 주제는 과달 루페 성모의 출현에 관한 사건과 다양한 이야기를 되풀이하는 데 전념합니다. 그 페이지를 통해 독자는 고대 토착 종교에 대해 배울 수 있습니다. 물론 저자가 일탈 적이라고 생각했던 것, 즉 인간 희생에 중점을 둡니다. 당시 일부 관습에서는 이것이 모험 이야기와 결합되어 있습니다. 오늘날 상상할 수없는 배신과 사랑은 스페인 여성을 둔 고귀한 아즈텍 전사와 반도 기사가있는 고귀한 Tenochca의 딸처럼.
우리는 우리가 상상할 수 있듯이 독자들의 기쁨 이었음에 틀림없는 이러한 이미지의 독창성뿐만 아니라 우아함과 색채를 강조하고 싶습니다. 판화에는 Lavielle de Barcelona의 석판 인쇄가 제작 표시로되어 있으며, 그 안에는 무역에 대한 다른 숙달을 가진 다양한 예술가가 개입 한 것을 볼 수 있으며 그중 일부는 큰 독창성을 보여줍니다. 위대한 그룹에서 우리는 히스패닉 이전 주제가 즉시 멕시코 고대 역사의 이상화, 특히 유럽이 국가를 정복 한 직후의 사건을 언급하는 사람들을 강조했습니다. 이러한 이미지는 위에서 언급 한 대형 유화와의 수렴 포인트가 있습니다.
한편으로, 극중 가상의 인물을 언급하는 사람들이 있습니다 : 원주민 공주, "잔인한"사제, 용감한 청년, 고귀한 전사. 그의 옷은 연극 연극의 의상과 비슷합니다. 독수리 전사의 의상은 극도로 오페라적이고, 새의 먹이의 날개는 천을 상상하고, 그의 엄격한 태도의 리듬에 따라 움직이고, 성직자의 옷, 튜닉 및 지난 세기 연극 배우들의 드레스에 어울리는 롱 스커트.
시노 그래피는 캐릭터를 비현실적인 도시에 배치합니다. 이곳에서 마야와 믹스 텍 장식 요소는 고고 학적 사이트에 대한 많은 지식없이 자유롭게 가져와 환상적인 건축물이 이들과 결합되어 건물이 어떻게 든 장식 요소를 표시합니다. 이런 식으로 우리는 Puuc 스타일의 마야 건물을 식별하는 소위 "가짜 격자"에 추가하여 프렛 또는 거의 프렛으로 해석 할 수 있습니다.
작곡에 존재하는 조각 기념물과 기타 의식 요소에 대해 특별히 언급해야합니다. 어떤 경우에는 조각가가 아즈텍 시대의 조각품과 의식 용 그릇과 같은 사실적인 정보를 가지고 있었기 때문에이를 복사했습니다. 다른 경우에는 그는 3 차원 성을 부여한 코드의 이미지를 패턴으로 취했습니다. 그건 그렇고, 학계 작가들의 유화에서도 같은 의도를 볼 수 있습니다.
진정한 역사적 사건과 관련된 색 판화에서 그것들을 표현하는 다양한 방법이 높이 평가된다. 이것은 의심 할 여지없이 정보의 출처가 다르기 때문입니다. Moctezuma와 스페인 사람의 만남이 관련된 첫 번째 예는 즉시 정복자의 집을 장식 한 소위 "정복의 화면"을 그린 멕시코 바로크 예술가가 다루는 주제로 연결됩니다. 스페인으로 보냈습니다. 판화에서 로마 원주민과 아마존 원주민 사이의 캐릭터는 Tenochtitlan의 영주와 그의 동료들에게 주어집니다.
Cuauhtémoc의 순교와 관련하여 Gabriel Guerra와 Leonardo Izaguirre와 익명의 예술가가 사용한 작곡의 수렴은 놀랍습니다. 그는 고통받는 원주민 왕의 휴식 공간으로 사용되는 거대한 깃털 뱀의 머리를 사용합니다. 분명히 그의 영감의 원천은 바르셀로나에서도 출판 된 수세기에 걸쳐 앞서 언급 한 멕시코 책을 조각 한 것입니다.
마지막으로 멕시코 땅에서 케찰코아틀이 날아가는 유쾌한 이미지가 눈에 띕니다.이 캐릭터는 수많은 건생 식물이 목격 한 불가능한 사막 풍경에만 잠기 게됩니다. 그중에는 Quetzalcoatl이 취한 펄크가 추출 된 maguey를 놓칠 수 없었습니다.
여기에 Quetzalcoatl은 희끄무레 한 긴 머리카락과 수염을 가진 일종의 기독교 성자로서, 고대 유대의 성직자와 매우 유사하며, 최초의 연대 기자들이 Quetzalcoatl을 상상하게 한 수수께끼의 십자가로 완전히 덮여 있습니다. 성공하지 못한 채 콜롬비아 항해 전에 인디언들을 기독교로 개종 시키려고 시도한 일종의 성 토마스, 절반 바이킹.
이러한 19 세기 출판물 중 상당수에는 독자를 기쁘게하고 재 해석 된 과거를 이상화 한 그래픽의 숨겨진 보물이 있습니다. 그들은 고대 민족을 비난하고 유럽 정복을 정당화하거나 영웅의 용감함과 순교를 칭찬했습니다. 스페인 정복자.
