저희 전문가 중 한 명이 1930 년부터 1934 년까지 미완성 된 프로젝트에서 멕시코 시티 역사 센터에서 가장 인상적인 건물이 된시기를 알려드립니다.
20 세기 초, Porfirio Díaz는 이탈리아 건축가에게 의뢰했습니다. Adamo Boari 당당한 프로젝트 국립 극장 그것은 Santa Anna 시대에 자란 것을 대체하고 그의 정권에 더 큰 빛을 줄 것입니다. 이 작업은 경제적 (비용 상승), 기술적 (건설 첫해부터 주목 된 건물의 붕괴), 정치적 (건물 붕괴)에 이르기까지 원래 의도대로 완료되지 않았습니다. 혁명 운동의 발발은 1910 년에 시작되었다). 1912 년부터 수십 년 동안 작업에 큰 진전이 없었습니다. 마침내 1932 년 알베르토 J. 파니, 재무부 장관, 그리고 페데리코 마리스 칼 -멕시코 건축가, Boarii의 제자-는 이미 오래된 건물을 완성하는 책임을 맡았습니다. 그들은 곧 포르 피리 안 극장을 완성하는 것이 엄격히 문제가 아니라 멕시코, 특히 문화 분야에서 경험 한 중요한 변화 이후 건물의 새로운 운명에 대해 신중하게 생각하는 문제라는 것을 곧 깨달았습니다. 1934 년 문서에서 Pani와 Mariscal은 다음과 같이 이야기합니다.
"미술의 궁전 건축은 우리 역사에서 사회의 급격한 변화와 일치하는 30 년의 오랜 기간 동안 수많은 사건을 겪었습니다."
“1904 년 호화로운 국립 극장의 기초가 놓인 순간부터 1934 년까지 모든 것이 국민들에게 서비스를 제공하기 위해 열린 궁전이되었습니다. 예술, 그러한 심오한 변화가 발생하여 건축사에 여전히 반영되고 있습니다. "
다음으로, Pani와 Mariscal은 세기의 초기 수십 년 동안 극장 건설의 처음 두 시대로 돌아가서 그들이 행동 한 기간을 다루며 이제 우리에게 관심이 있습니다.
“1932 년부터 1934 년까지의 기간 만 포함하는 세 번째 기간에 새로운 개념이 임신되고 실현됩니다. 의 이름은 미술 궁전 포르 피리 안 귀족의 국립 극장이 사라 졌을뿐만 아니라 (적어도 원래 구상 된대로) 국가가 예술적 표현을 조직하고 제시하는 데 없어서는 안될 센터를 제공 받았다고 경고 할만큼 명확하게 정의합니다. 모든 종류의 연극, 음악 및 플라스틱, 지금까지 분산되어 있지 않고 비효율적이지만 멕시코 예술이라고 할 수있는 일관된 전체로 정당하게 표현되었습니다.
이것은 혁명 정권이 국립 극장을 완공하는 대신 완전히 완성 된 아이디어로, 더 이상 불가능한 귀족의 저녁을 주최하지 않을 새로운 건물 인 순수 예술의 궁전을지었습니다. 콘서트, 컨퍼런스, 전시, 쇼, 우리와 같은 예술의 승천을 매일 ... "
이 문서는 Pani가 취한 입장을 주장합니다.
“… 작업이 사회적 필요에 부응하지 않으면 영구적으로 버릴 수 있습니다. 결론을 내리기 위해 결론을 내리는 것이 아니라 그 결론이 요구하는 경제적 희생이 어느 정도 부과되는지 검토하는 것이 문제입니다.
마지막으로 Pani와 Mariscal은 건물에 없어서는 안된다고 생각하는 새로운 용도를 제공하기 위해 Boari 프로젝트에 부과 된 수정 사항에 대해 자세히 설명합니다. 이러한 수정은 궁전이 다양한 기능을 수행 할 수 있도록 필요한 변경 사항을 나타냅니다. 이 아이디어는 당분간 혁명적이었습니다. 지금은 익숙해졌지만이 건물이 멕시코 문화에서 그 이후로 차지해온 원시적 장소가 1932 년에 그 개념이 일어난 변태와 직접적으로 연결되어 있다는 사실을 잊지 말아야합니다. 벽화를 감상하기 위해 임시 전시회를 방문하는 대중과 함께 미술 궁전에서 낮에 이루어지는 활동 (리베라와 오 로스코의 사람들은 1934 년 궁전 개관을 위해 의뢰되었습니다. Siqueiros, Tamayo 및 González Camarena), 책을 발표하거나 회의를 듣기 위해 건물이 Porfirio Díaz의 목적에 따라 완공 되었다면 상상할 수 없었을 것입니다. Pani y Mariscal의 개념은 멕시코가 혁명 이후 수십 년 동안 완전히 경험 한 문화적 창의성에 대한 훌륭한 증거입니다.
파니 자신은 1925 년 혁명으로 태어난 또 다른 국가 기관의 임신에 개입했습니다. 멕시코 은행, 또한 최종 목적지를 위해 인테리어가 변경된 Porfirian 건물에 보관되어 있습니다. 카를로스 오브레곤 산타 실리아 현재 아르 데코로 알려진 장식적인 언어를 사용합니다. 미술 궁전의 경우와 마찬가지로 은행의 탄생으로 인해 가능한 한 새로운 시대에 따른 얼굴을 제공해야했습니다.
20 세기의 첫 수십 년 동안 건축과 장식 예술은 새로운 길을 찾기 위해 세계를 찾았고, 19 세기에는 찾을 수 없었던 개조를 촉구했습니다. 아르누보는이 점에서 실패한 시도 였고, 그로부터 비엔나 건축가는 아돌프 로스, 1908 년에 모든 장식품은 범죄로 간주되어야한다고 선언했습니다.
자신의 작업으로 그는 간결한 기하학적 볼륨의 새로운 합리주의 건축의 토대를 마련했지만 다른 비엔나와 함께 확립했습니다. 요셉 호프만, 1920 년대에보다 급진적 인 제안에 대한 반응으로 발전 할 아르 데코의 기본 라인.
비판적 행운의 아르 데코를 즐기지 않습니다. 현대 건축 역사의 대부분은 그것을 무시하거나 시대 착오를 경멸합니다. 그것을 다루는 건축의 진지한 역사가들은 단지 지나갈 때에 만 그렇게하며, 이러한 태도는 미래에 변하지 않을 것입니다. 이탈리아 인 만 프레도 타 푸리 와이 Francesco Dal Co, 20 세기 건축의 가장 견고한 역사 중 하나의 저자는 아르 데코에 몇 개의 단락을 바 쳤는데, 이는 간단히 말해서이 스타일로 만들 수있는 최고의 특성 일 것입니다. 먼저 미국에서 성공한 이유를 분석합니다.
“… 장식적이고 우화적인 모티프는 쉽게 동화 될 수있는 가치와 이미지를 높이며, 항상 경제 및 기술 수준에서 엄격하게 미리 결정된 솔루션을 기반으로합니다. [..] 아르 데코 건축은 가장 다양한 상황에 적응합니다. 장식의 기이함은 대기업의 광고 의도를 충족시키고 엄숙한 상징주의는 본사와 공공 건물에 적합합니다. 고급스러운 인테리어, 상승하는 선의 격렬한 플레이, 가장 다양한 장식용 솔루션의 회복, 가장 세련된 재료의 사용,이 모든 것이 새로운 "맛"과 새로운 "품질"의 질량을 흐름에 통합하기에 적합합니다. 대도시 소비의 혼란. "
Tafuri와 dal Co는 또한 Art Deco를 유통시킨 1925 년 파리 박람회의 맥락을 분석합니다.
“본질적으로, 작전은 유행의 시작과 대중의 새로운 취향으로 축소되었으며, 지방주의에 빠지지 않으면서도 보통의 부르주아 적 쇄신의 야망을 해석 할 수 있지만 절제와 쉬운 동화를 보장합니다. 이것은 북미 건축의 광범위한 부문에서 엄청난 영향력을 발휘하여 프랑스에서 아방가르드와 전통 사이의 조용한 중재를 보장하는 맛입니다. "
아방가르드와 과거 사이의 이러한 타협 상황이 아르 데코를 30 년 전에 현재 멸종 된 전통의 언어로 시작된 미술 궁전과 같은 건물을 완성하는 데 특히 적합하게 만든 이유입니다. 전시 공간이 회전하는 건물의 그레이트 홀을 덮고있는 돔 아래의 매우 높은 공극은 그 안에“상승하는 선의 격렬한 플레이”를 화려한 방식으로 전시 할 수있었습니다. 멕시코 예술에 나타난 민족 주의적 흐름은 또한 아르 데코에서 "쉽게 동화 될 수있는 가치와 이미지를 높이는 장식적이고 우화적인 모티프"를 궁전에 적용 할 수있는 적절한 지원을 찾을 수있을 것입니다. 그 장식 "그리고"엄숙한 상징 "을 잊지 않고"가장 다양한 장식 솔루션의 회복 [그리고] 가장 세련된 재료의 사용 ". 다른 장식품 중에서도 궁전 방문자의 관심을 끄는 마야 가면, 선인장, 광택이 나는 강철 및 청동과 같은 멕시코 주제를 설명하는 위의 것보다 더 좋은 단어를 찾을 수 없습니다.
젊은 건축가 Alberto J. Pani의 조카 마리오 파니, 최근 파리의 École des Beaux-Arts를 졸업했으며, 매우 권위 있고 아르 데코와 정확히 일치하는 프랑스 회사 Edgar Brandt와의 연결 고리 역할을하여 앞서 언급 한 장식 요소 (문을 추가해야합니다. 문, 난간, 난간, 램프 및 일부 가구) 공연장, 로비 및 전시장 장식의 중요한 부분입니다. 이 공간의 나머지 인상적인 효과는 희귀 한 색상의 국립 대리석과 오닉스의 놀라운 디스플레이로 달성되었습니다. 마지막으로 궁전 외관을 마감하는 돔의 클래딩은 다음과 같은 스타일로 디자인되었습니다. 로베르토 알바레즈 에스피 노자 금속 보강재에 구리 리브를 사용하고 리브를 분리하는 세그먼트에 금속 톤의 세라믹 코팅과 각진 형상을 사용합니다. 이 돔은 주황색에서 노란색, 흰색으로 색채가 변하는이 돔은 궁전의 가장 특징적인 특징 중 하나이며 외부에서 가장 중요한 아르 데코 표현을 나타냅니다.
그러나 완성을 가능하게 한 절묘한 장식으로 건물에서 얻은 성공적인 효과뿐만 아니라 이제 우리의 주목을 받아야합니다. 이미 언급했듯이, 우리가 지금보고있는 놀라운 아르 데코 대리석, 강철, 청동 및 크리스탈 이후 가장 독창적 인 예술적 보급 프로젝트 중 하나가 1934 년 9 월 29 일에 시작된 이후로 상승했다는 사실을 기억해야합니다. 우리나라의 문화사에서 특히 강렬한 순간, 즉 예술의 궁전에서 우연이 아니라 세계 어느 곳에서나 구상되었습니다.
