푸에블라 탈라 베라와 같이 400 년 이상 전통을 본질로 보존하는 것은 어려운 일입니다. 새로운 기술과 시대의 현대성은 생산 과정, 디자인 및 투영에서 현저한 변화를 가져 왔습니다.
많은 공장에서이 고대 전통을 현대화했지만, 여전히 16 세기의 원래 기술로 백기와 타일을 생산하는 공장도 있습니다. 그중 Talavera de la Reyna 하우스는 혁신적이고 고품질의 워크샵이 눈에.니다. 열정적 인 창립자이자 프로모터 인 Angélica Moreno는 처음부터 다음과 같은 주요 목표를 가지고있었습니다.“푸에블라 주에서 최고의 도자기를 만드는 것. 이를 달성하기 위해-그는 우리에게 전통적인 시스템을 사용합니다 : 점토 선택, 발로 반죽하기 (선반), 바퀴 작업, 에나멜 링 또는 글레이징, 장식을 위해 도공이 직접 브러시 제작 조각의. 우리는 탈라 베라 생산에있어 우리 조상들과 동일한 단계를 따르는 몇 안되는 워크샵 중 하나입니다.”
원산지 명칭
이 전통 공예의 보호를 위해 정부는 원산지 명칭 Talavera D04와 공식 멕시코 표준을 발표했습니다. 시행 착오를 통해 Angélica는이 예술의 비밀을 배우고 처음에는 입소문으로 퍼진 양질의 제작을 점차적으로 달성했습니다. 1990 년 9 월 8 일, Talavera de la Reyna 워크숍이 공식적으로 시작되었습니다.
그들은 우수한 품질의 탈라 베라를 생산하는 데 만족하지 않았고 현대 예술가를 초대하여 기술을 작업했습니다. "우리는 화가, 조각가, 도예가 및 디자이너와 같은 현대 예술가를 포함한 조상의 전통을 재평가해야했습니다." Maestro José Lazcarro가 참여했고 얼마 지나지 않아 20 명의 예술가 그룹이 그곳에서 3 년 동안 일했습니다. 마지막으로 그들은 1997 년 5 월 8 일 암 파로 박물관에서 개막 한 "Talavera, Vanguard Tradition"전시회를 성공적으로 선보였습니다.
이 샘플은 퀘벡의 Maison Hamel-Bruneau에서도 전시되었으며, 일부는 미국의 American Society (1998)에서 전시되었습니다. 몇 년 후 "Alarca 54 Contemporary Artists"라는 이름으로 푸에블라시의 현대 미술 및 디자인 갤러리 (2005)에서 우세한 자리를 차지했으며 가장 최근의 전시회는 국립 미술관 (Namoc)에서 열렸습니다. ), 베이징 (중국); 2006 년 푸에블라 시립 예술 문화 연구소 궁전 갤러리에서.
유산 만들기
이번 전시회의 성공으로이 워크숍은 국내 및 국제적 명성을 인정받은 50 명 이상의 예술가들이 전통 재료, 질감 및 색상을 실험 할 수있는 가장 좋아하는 공간 중 하나가되었습니다. 그 증거는 컬렉션을 구성하는 약 300 개의 예술 작품입니다. 전통과 혁신을 결합하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 이 경우 전통적 과정의 계승자 인 장인은 지식과 경험을 공헌했고, 예술가는 개념과 창의력을 공헌했다. 전통을 깨고 구출하면서 새로운 작품이 만들어 졌기 때문에 조합은 특별했습니다. 일부 예술가는 자신의 작품을 정교화하는 데 전적으로 참여했으며 다른 일부는 장인이 제작에 많은 부분을 참여하여 완전한 친교를 달성했다고 결정했습니다.
멕시코 시티에 살고 있다면 7 월에 프란츠 메이어 박물관에 전시 될 때이 독특한 작품을 감상 할 기회를 갖게 될 것입니다.“Alarca. Talavera de la Reyna”, 여기서 전통과 현대가 숭고한 결과와 함께 조화를 이룰 수 있음이 입증 될 것입니다. 이 전시회에는 Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido의 작품이 포함됩니다. , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent 및 Adrián White 등이 있습니다. 이를 통해 Puebla talavera는 예술의 완전한 표현으로 전환 된이 공예품의 보존에 협력하는 것 외에도 기여한 현대 창작자들의 참여를 통해 글로벌 관련성 수준에 배치됩니다. .
역사
그 기원은 16 세기 후반에 장엄한 도시인 푸에블라에 알파 르 (도예가의 작업장)가 세워진시기였습니다. 마스터 Gaspar de Encinas는 1580 ~ 1585 년경 옛 Calle de los Herreros에 도자기 가게를 설치하여 흰색 토기와 타일을 만들었습니다. Reyna, 스페인 톨레도 지방.
왕실에 걸쳐 화병, 화병, 대야, 접시, 그릇, 냄비, 쟁반, 주전자, 종교적 인물이이 기술로 제조되었습니다 ...이 모든 물건은 예술적 측면뿐만 아니라 실용 주의적 측면에서도 큰 수요가 있었으며 세 가지 수준에 도달했습니다. 품질 : 고급 도자기 (흰색 에나멜 외에 최대 5 개의 유약 음영을 가져옴), 일반 도자기 및 노란색 도자기. 장식은 무어, 이탈리아, 중국 또는 고딕 양식의 꽃 모티브, 깃털, 캐릭터, 동물 및 풍경을 기반으로했습니다.
그 부분에서 타일은 단순한 보호 요소로 시작하여 주요 장식 요소로 끝났으며 오늘날 우리는 수많은 종교 및 시민 건축 작품, 샌프란시스코 Acatepec (Puebla) 사원의 정면 및 House of Azulejos (멕시코 시티)는 감탄할만한 두 가지 훌륭한 예입니다.
19 세기에 푸에블라에있는 도자기 공장의 상당 부분이 작업을 중단했고, 약간의 훈련을받은 일부 도예가들은 작업장을 유지하는 데 어려움을 겪었습니다. 20 세기 초반에는 코디스의 그림과 다양한 판화의 복사, 실패한 모더니스트 요소와 같은 고대 요소의 해석을 바탕으로 새로운 스타일을 창조하려는 시도가있었습니다.
