멕시코 음악의 전조와 이러한 형태의 매우 중요한 보편적 표현에 대한 기여에 대해 알아보십시오.
멕시코 콘서트 음악의 역사는 20 세기에 걸쳐 다양한 시대, 미적 흐름 및 음악 스타일을 거쳤습니다. 그것은 1900 년에서 1920 년 사이의 낭만적 인시기로 시작되었고, 동시에 다른 음악적 흐름의 존재에 의해 완화 된 민족 주의적 확언의시기 (1920-1950)로 계속되었습니다. 세기 후반에는 다양한 실험 및 전위 트렌드가 수렴되었습니다 (1960 년부터).
20 세기 멕시코 작곡가의 제작은 우리 음악사에서 가장 풍부하며 매우 광범위한 음악 관행, 미적 제안 및 작곡 자료를 보여줍니다. 20 세기 멕시코 콘서트 음악의 다양성과 다양성을 요약하면 세 가지 역사적시기를 참조하는 것이 편리합니다. (1870-1910, 1910-1960 및 1960-2000).
전환 : 1870-1910
전통적인 역사적 버전에 따르면 두 개의 멕시코가 있습니다. 하나는 혁명 이전이고 다른 하나는 그것에서 태어난 것입니다. 그러나 최근의 일부 역사 연구에 따르면 1910 년 무력 충돌 이전에 새로운 국가가 등장하기 시작했습니다. 포르 피리 오 디아즈가 지배하는 30 년 이상의 긴 역사적 기간은 갈등과 실수에도 불구하고 한 단계였습니다. 다른 유럽 및 미국 국가와 연결된 현대 멕시코의 출현의 토대를 마련한 경제, 사회 및 문화 발전의. 이 국제적 개통은 새로운 국제적 트렌드에 의해 양육되고 침체의 관성을 극복하기 시작한 문화 및 음악 발전의 토대였습니다.
1870 년 이후 콘서트 음악이 변하기 시작했음을 보여주는 몇 가지 역사적 징후가 있습니다. 낭만적 인 모임과 라운지는 친밀한 음악을 즐기기에 좋은 환경이었고 무대 음악 (오페라, zarzuela, operetta 등) 음악을 작곡, 공연 및 전파하는 전통에 점진적인 변화가 있습니다. 19 세기 마지막 분기에 멕시코 피아니스트 전통 (미국에서 가장 오래된 것 중 하나)이 통합되고 오케스트라 프로덕션과 실내악이 개발되었으며 포크 및 대중 음악이 전문 콘서트 음악으로 재편성되었습니다. 새로운 레퍼토리는 형식과 장르가 더 야심적입니다 (무용과 방의 단편을 초월). 작곡가들은 그들의 언어 (프랑스어와 독일어)를 갱신하기 위해 새로운 유럽의 미학에 접근했고, 나중에 극장, 음악당, 오케스트라, 음악 학교 등에서들을 수있는 현대 음악 인프라의 생성이 시작되거나 계속되었습니다.
멕시코 음악 민족주의는 혁명의 사회적, 문화적 영향에서 비롯되었습니다. 라틴 아메리카의 여러 국가에서 작곡가들은 19 세기 중반에 민족 스타일에 대한 조사를 시작했습니다. 음악에서 민족적 정체성에 대한 검색은 오페라에 매력적인 히스패닉 이전 상징을 기반으로 페루, 아르헨티나, 브라질 및 멕시코의 낭만적 인 원주민 운동으로 시작되었습니다. 멕시코 작곡가 아니 케토 오르테가 (1823-1875) 그의 오페라를 초연했다 Guatimotzin 1871 년 Cuauhtémoc을 로맨틱 한 영웅으로 소개하는 대본에서.
19 세기 말과 20 세기 초, 멕시코와 그 자매 국에서는 이미 유럽 민족주의 흐름의 영향을 받아 명확한 음악적 민족주의가 인식되었습니다. 이 낭만적 민족주의는 유럽 볼룸 댄스 (왈츠, 폴카, mazurka 등), 미국 토착 장르 (하바네라, 댄스, 노래 등) 간의 "창조 화"또는 음악적 오해의 결과이며 지배적 인 유럽 낭만 언어를 통해 표현되는 지역 음악적 요소. 민족 주의적 낭만적 인 오페라 중에는 Gustavo E. Campa (1863-1934)의 El rey poeta (1900)와 Ricardo Castro (1864-1907)의 Atzimba (1901)가 있습니다.
낭만주의 민족주의 작곡가의 미적 아이디어는 유럽 낭만주의의 이상 (사람들의 음악을 예술 수준으로 높임)에 따라 당시 중산층과 상류층의 가치를 나타냅니다. 대중 음악의 특정 요소를 식별하고 구출하고이를 콘서트 음악의 자원으로 덮는 것이 었습니다. 19 세기 후반에 발표 된 수많은 살롱 음악은 유명한 "국민 방송"과 "컨트리 댄스"의 가상 편곡과 버전 (피아노 및 기타 용)을 특징으로하며이를 통해 현지 음악이 콘서트 홀에 소개되었습니다. 콘서트 및 패밀리 룸, 중산층에게 선물하기 좋습니다. 19 세기 멕시코 작곡가 중 국립 음악 검색에 기여한 사람들은 다음과 같습니다. Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) 및 Ricardo Castro. Rosas는 그의 왈츠로 국제적으로 유명해졌습니다. (파도에, 1891), Elorduy, Villanueva 및 다른 사람들은 쿠바 콘트라 단자, 하바네라와 단존의 기원 인 당김 된 리듬을 기반으로 맛있는 멕시코 춤을 재배했습니다.
절충주의 : 1910-1960
20 세기의 첫 60 년 동안 멕시코 콘서트 음악을 특징 짓는 것이 있다면 그것은 절충주의이며, 이는 극단적 인 위치를 넘어서 또는 하나의 미적 방향을 향한 중간 해결책을 찾는 것으로 이해되는 절충주의입니다. 음악적 절충주의는 멕시코 작곡가가 사용하는 다양한 스타일과 트렌드의 합류 지점이었습니다. 그들은 창의적인 경력을 쌓는 동안 하나 이상의 음악 스타일이나 미적 흐름을 키 웠습니다. 또한 많은 작곡가들이 유럽과 미국 음악에서 동화 된 다양한 미적 흐름을 바탕으로 혼성화 또는 문체 믹싱을 통해 자신의 음악 스타일을 찾았습니다.
이 기간 동안 멕시코 작곡가의 대다수는 국가적 또는 기타 음악적 요소를 결합한 다양한 스타일에 접근 할 수있는 절충주의 경로를 따랐다는 점을 인정합니다. 1910 ~ 1960 년 동안 배양 된 주요 트렌드는 다음과 같습니다. 민족 주의자, 포스트 로맨틱 또는 신 로맨틱, 인상파, 표현 주의자, 신고전주의 자, 소위와 같은 다른 예외적 인 것 외에도 미시 통.
20 세기 상반기 동안 음악과 예술은 민족주의가 가하는 큰 영향에 영향을받지 않았습니다. 민족주의는 자신의 문화적 정체성을 찾기 위해 라틴 아메리카 국가의 정치적, 사회적 통합을 도운 이데올로기 적 힘이었습니다. 음악 민족주의는 1930 년경 유럽에서 그 중요성이 감소했지만 라틴 아메리카에서는 1950 년 이후까지 중요한 흐름으로 계속되었습니다. 혁명 이후 멕시코는 모든 국가에서 멕시코 국가가 적용한 문화 정책에 기반한 음악 민족주의의 발전을 선호했습니다. 기예. 민족 주의적 미학에 기반을 둔 공식 문화 및 교육 기관은 예술가와 작곡가의 작업을 지원하고 교육 및 보급에 기반한 현대 음악 인프라의 통합을 촉진했습니다.
그만큼 음악 민족주의 구성 콘서트 음악 작곡가에 의한 현지 대중 음악의 동화 또는 재창조, 직접 또는 간접적으로, 분명하거나 가려져 있거나, 명시 적이거나 승화됩니다. 멕시코 음악 민족주의는 두 민족주의 단계와 다양한 혼합 스타일의 출현을 설명하는 문체 혼합에 취약했습니다. 그만큼 낭만적 인 민족주의, ~ 의지 도하에 마누엘 M. 폰세 (1882-1948) 세기의 처음 20 년 동안, 그것은 민족 음악의 기초로서 멕시코 노래의 구조를 강조했다. 이런 식으로 폰세를 따라 간 작곡가들 중에는 José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) 및 Estanislao Mejía (1882-1967). 그만큼 원주민 민족주의 가장 주목할만한 리더로 카를로스 차베스 (1899-1978) 다음 20 년 동안 (1920 ~ 1940) 당시의 토착 음악을 사용하여 히스패닉 이전 음악을 재현하려는 운동. 이 토착 단계의 많은 작곡가들 중에서 우리는 Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) 및 다니엘 아얄라 (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982)에 의해 형성된 소위 "4 인 그룹" ), Blas Galindo (1910-1993) 및 José Pablo Moncayo (1912-1958).
1920 년대와 1950 년대 사이에 다른 혼합 민족주의 스타일이 등장했습니다. 인상파 민족주의, 특정 작품에 존재 Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) 및 Moncayo; 그만큼 José Pomar (1880-1961), Chávez 및 Silvestre Revueltas (1899-1940)의 현실적이고 표현 주의적 민족주의, 및 최대 Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) 및 Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)가 실행 한 신고전주의 민족주의. 50 년대 말에 다양한 버전의 멕시코 음악 민족주의, 부분적으로는 새로운 국제적 흐름에 대한 작곡가의 개방성과 탐색으로 인해 일부는 미국과 전후 유럽에서 교육을 받았습니다.
음악적 민족주의는 라틴 아메리카에서 1950 년대까지 널리 퍼졌지만, 20 세기 초부터 다른 음악적 흐름이 나타 났으며, 일부는 외계인과 민족 주의적 미학에 가깝습니다. 어떤 작곡가들은 민족 주의적 스타일이 지역 주의적 표현의 쉬운 길로 이끌고 새로운 국제적 경향에서 멀어 졌다는 점을 인식하면서 민족주의에 반대하는 음악적 미학에 끌 렸습니다. 멕시코의 독특한 사례는 줄리안 카릴로 (1875-1965), 그의 광범위한 음악 작품은 완벽한 게르만 적 낭만주의에서 마이크로 톤주의 (반음보다 낮은 소리)로 향했으며 그의 이론은 소리 13 그는 국제적인 명성을 얻었습니다. 또 다른 특별한 경우는 카를로스 차베스, 열렬히 민족주의를 받아 들인 후, 작곡가로서 남은 여생을 세계적인 아방가르드 음악의 가장 발전된 흐름을 연습하고 가르치며 전파했습니다.
그만큼 (네오 / 포스트) 낭만주의 음조 효율성과 감성적 연상에 대한 대중의 취향뿐만 아니라 스타일 믹싱에 대한 다재다능한 작곡가들 사이에서 운이 좋은 스타일로 20 세기 초부터 성공했습니다. 세기의 최초의 신 로맨틱 작곡가 (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón 등) 중 일부는 평생 동안 (Carrasco, Alfonso de Elías), 다른 일부는 그렇게 늦게 (Carrillo, Rolón) 및 일부 그들은 민족 주의자, 인상 주의자 또는 신고전주의 자 (Tello, Ponce, Rolón, Huízar) 등 다른 작곡 자원과이 스타일의 조합을 추구했습니다. 세기 초 인상주의의 소설 프랑스 영향 (Ponce, Rolón, Gomezanda)은 1960 년대까지 일부 작곡가 (Moncayo, Contreras)의 작품에 깊은 흔적을 남겼습니다. 이전의 것과 공존하는 두 개의 다른 전류에서 비슷한 일이 발생했습니다. 표현주의 (1920-1940), 형식적인 균형을 넘어서는 표현의 강도를 추구하며 (Pomar, Chávez, Revueltas) 신고전주의 (1930-1950), 그의 고전적 형태와 장르로의 복귀와 함께 (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). 이러한 모든 흐름은 1910-1960 년의 멕시코 작곡가가 음악적 절충주의의 길을 따라 실험 할 수있게하여, 우리 멕시코 음악의 다양한 얼굴 인 여러 정체성의 공존으로 이어지는 문체 적 혼성성을 달성 할 때까지 가능했습니다.
연속성과 파열 : 1960-2000
20 세기 후반에 라틴 아메리카 콘서트 음악은 작곡 연습에서 다양한 음악 언어, 스타일 및 미학을 불러 일으키는 연속성과 파열의 경향을 경험했습니다. 다양한 흐름의 다양성과 번성 외에도 대도시에서 국제 음악 운동의 영향에 더 개방적인 국제주의에 대한 점진적인 경향이 있습니다. 유럽과 미국의“새로운 음악”을 동화하는 과정에서 가장 진보적 인 라틴 아메리카 작곡가들은 4 단계 외부 모델 채택 : s질적 선택, 모방, 레크리에이션 및 변형 (전유), 사회적 환경 및 개인의 필요 또는 선호도에 따라. 일부 작곡가는 라틴 아메리카 국가에서 세계적인 음악 트렌드에 기여할 수 있음을 깨달았습니다.
1960 년부터 미국 대부분의 국가에서 실험적 성격의 새로운 음악적 흐름이 나타났습니다. 새로운 트렌드에 동참 한 작곡가들은 음악을 출판, 연주 및 녹음하기위한 공식 승인을 얻는 것이 쉽지 않다는 사실을 알게되었고 일부 라틴 아메리카 창작자들은 유럽, 미국 및 캐나다에 정착하게되었습니다. 그러나이 어려운 상황은 70 년대부터 아르헨티나, 브라질, 칠레, 멕시코, 베네수엘라, 작곡가가 "새로운 음악" 그들은 국제기구의 지원을 받고, 국가 협회를 결성하고, 전자 음악 연구소를 만들고, 음악 학교와 대학에서 가르쳤으며, 그들의 음악은 축제, 모임, 라디오 방송국을 통해 전파되기 시작했습니다. 이러한 전략을 통해 아방가르드 작곡가의 고립이 줄어들었고, 이후에는 소위 현대 음악을 만들고 전파하기 위해 더 나은 조건을 교류하고 즐길 수있었습니다.
민족주의 흐름과의 단절은 1950 년대 후반 멕시코에서 시작되었으며 카를로스 차베스와 로돌포 하프 프터. 파열의 세대는 오늘날 이미 새로운 멕시코 음악의 "고전적"인 다원적 경향의 주목할만한 작곡가를 배출했습니다. Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) 및 Manuel de Elías (1939). 차세대는 다음과 같은 중요한 제작자와 함께 실험적이고 최첨단 검색을 통합했습니다. Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) 및 Daniel Catán (1949), 여러 가지 중에서. 1950 년대에 태어난 작가들은 계속해서 새로운 언어와 미학을 열었지만 매우 다양한 음악적 흐름과의 혼성에 대한 분명한 경향이 있습니다. Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954), Roberto Morales (1958) , 가장 눈에 띄는 것 중 하나입니다.
1960-2000 년 멕시코 음악의 흐름과 스타일은 민족주의를 깨뜨린 것 외에도 다양하고 다원적이다. 새로운 기술과 혼합 된 대중 음악과 관련된 스타일을 고집하기 때문에 일종의 신 민족주의 안에 위치 할 수있는 작곡가가 여러 명 있습니다. 마리오 쿠리 알다 나 (1931)와 레오나르도 벨라스케스 (1935). 일부 저자들은 Gutiérrez Heras, Ibarra 및 Catán의 경우와 마찬가지로 신고전주의 새로운 징후의 흐름에 접근했습니다. 다른 작곡가들은 "악기 르네상스", 전통 악기로 새로운 표현 가능성을 모색합니다. 마리오 라 비스타 그의 제자들 중 일부는 (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962 등).
소위 말하는 것과 같은 새로운 실험적 흐름에 참여한 여러 음악 제작자가 있습니다. "새로운 복잡성" (복잡하고 개념적인 음악 검색) 그가 뛰어난 훌리오 에스트라다, 뿐만 아니라 일렉트로 어쿠스틱 음악 의 강력한 영향 뮤지컬 컴퓨팅 80 년대부터 (Álvarez, Russek 및 Morales). 지난 10 년 동안 1950 년대와 1960 년대에 태어난 특정 작곡가들은 도시 대중 음악과 멕시코 민족 음악을 새로운 방식으로 재창조하는 하이브리드 트렌드를 실험하고 있습니다. 이 점수 중 일부는 아방가르드 실험과는 거리가 먼 신조적인 특징과 직접적인 감정을 가지고있어 광범위한 청중을 사로 잡았습니다. 가장 일관된 것 중에는 Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) 및 Víctor Rasgado (1956).
전통과 갱신, 다양성과 다양성, 절충주의와 다재다능 함, 정체성과 다양성, 연속성과 파열, 탐색과 실험 : 100 년 이상 전에 시작된 멕시코의 음악적 창의성을 발전시킨 긴 음악 역사를 이해하는 데 유용한 단어입니다. 20 세기 멕시코 음악의 다양한 얼굴 인 우리 작곡가의 작품이 마땅히 받아야 할 여러 음반 (국내 및 국제)에서 세계적으로 인정받을뿐만 아니라 미국 국가들 사이에서 특권의 자리에 도달 할 때까지.
출처 : México en el Tiempo No. 38 2000 년 9 월 / 10 월
