단존은 멕시코에서 역사상 네 단계를 가지고 있습니다 : 첫 번째 단계는 도착부터 1910-1913 년 혁명적 투쟁의 고조된 순간까지입니다.
두 번째 단계는 라디오의 진화에 결정적인 영향을 미치며 음반의 첫 번째 단계와 거의 동시에 발생하며 1913 년에서 1933 년 사이의 집단 오락 형태와 관련이 있습니다. 세 번째 단계는 생식 장치와 관련이 있습니다. 그리고 단존을 해석하는 소리와 방식이 재현되는 레크리에이션 공간 – 오케스트라가있는 댄스홀 –이 댄스홀은 합법적 인 공간을 다른 댄스 공간으로 남겨 둘 1935 년부터 1964 년까지 우리를 지칭합니다. 그것은 대중적인 춤과 춤의 표현 모델을 바꿀 것입니다. 마지막으로, 우리는 그 존재를 옹호하고, 단존이 구조를 가지고 있음을 보여주기 위해, 대중적인 집단 춤으로 재 통합 된 네 번째 단계의 무기력과 오래된 형태의 재생에 대해 말할 수 있습니다. 영구적으로 만들 수 있습니다.
결코 죽지 않을 춤의 배경
고대부터 오늘날 우리가 미국으로 알고있는 유럽인의 존재로부터 16 세기 이후부터 수천 명의 아프리카 흑인이 우리 대륙에 도착하여 특히 채광, 농장 및 농노의 세 가지 활동에서 일해야했습니다. . 우리나라도이 현상에 대한 예외는 아니며, 그 순간부터 토착민, 유럽인 및 동부 인 인구를 대상으로 대출 과정과 재배지 과정이 확립되었습니다.
다른 측면들 중에서, 뉴 스페인의 사회 구조를 고려해야합니다. 넓은 의미에서 스페인의 지도력으로 구성되어 있으며, 크레올 인과 출신 국가 인 스페인 인에 의해 정의되지 않은 일련의 주제가 나타납니다. 토착민들은 즉시 계속 될 것이고, 그 다음에는 생존을위한 투쟁에서 착취당한 원 주민들과 일자리를 위해 싸우는 흑인들. 이 복잡한 구조의 끝에는 카스트가 있습니다.
이러한 맥락에서 멕시코-테 노치 티 틀란의 아즈텍 인의 항복을 기념 한 Paseo del Pendón과 같이 모든 사회 계층이 적절하게 참여한 집단 축제 중 일부를 상상해보십시오.
퍼레이드 앞에는 왕실과 교회 당국이 나섰고 그 뒤에 참가자들이 그들의 사회적 지위에 따라 행의 시작 또는 끝 부분에 나타나는 기둥이 이어졌습니다. 이 축제에서는 행렬이 끝난 후 투우와 같은 사회적 규모의 모든 위치를 보여주는 두 가지 이벤트가있었습니다. 또 다른 엘리트주의 기념 사라 오에서는 권력을 가진 그룹의 갈라가 독점적으로 참석했습니다.
식민지 시대에 "귀족"과 모든 결함과 재난이 주장 된 다른 인간 집단 사이에 급격한 경계가 설정되었음을 알 수 있습니다. 이런 이유로 시럽, 땅의 춤, 흑인들이 한때 공연했던 춤은 하나님의 율법에 반하여 부도덕 한 것으로 거부되었습니다. 따라서 우리는 그들이 채택한 사회 계급에 따라 두 가지 별도의 춤 표현을 가지고 있습니다. 한편으로는 무용 아카데미에서도 가르쳤던 미뉴에트, 볼레로, 폴카, 콘트라 단자 등이 부 카렐 리 총독에 의해 완벽하게 규제되고 나중에 마르 키나에 의해 금지되었습니다. 다른 한편으로, 사람들은 déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia 등으로 기뻐했습니다. 확실히, 번잡함.
민족 독립 운동은 인간 집단의 평등과 자유를 합법화했다. 그러나 도덕적 및 종교적 지침은 여전히 유효하며 거의 위반할 수 없습니다.
위대한 작가이자 귀족 인 Don Guillermo Prieto가 우리에게 남긴 이야기는 거의 150 년 동안 발생한 수많은 기술 변화에도 불구하고 우리 문화에서 발생한 최소한의 차이를 반영합니다.
사회 구조는 미묘하게 수정되었고, 교회는 개혁 과정에서 경제적 힘의 공간을 잃었지만, 도덕적 헤게모니를 유지하는 것을 멈추지 않았으며, 이는 심지어 강화를 이뤘습니다.
여기에 도약과 경계로 설명 된 모든 프로세스의 순서는 볼룸 댄스를 해석하는 멕시코 인의 현재 방식을 이해하는 데 매우 중요합니다. 다른 위도에서 같은 속은 다른 표현을 가지고 있습니다. 여기서 멕시코 사회적 압력의 재발은 춤에 대한 그들의 취향을 표현함으로써 남녀의 변화를 결정할 것입니다.
이것이 우리가 춤을 출 때 멕시코 사람들이 "스 토익"하는 이유에 대한 열쇠가 될 수 있습니다.
단존은 큰 소음없이 나타납니다.
포르 피리 아토 -1876 년부터 1911 년까지 멕시코에서 상황이 변하지 않았다고 말하면이 단계에서 기술적, 문화적, 사회적 변화가 분명했기 때문에 큰 거짓말을 드러 낼 것입니다. 기술적 변화가 더 큰 자극을 받아 보여졌으며 점차 관습과 전통에 영향을 미치고 사회에서 더 미묘하게 영향을 미쳤을 가능성이 있습니다. 우리의 감사를 테스트하기 위해 우리는 특히 음악과 그 공연을 볼 것입니다. 우리는 오늘날 Tlalpan의 San Agustín de Ias Cuevas의 춤을 컨트리 클럽이나 티볼리 deI Elíseo에서 900 년대에 공연 한 다른 예를 들었습니다. 이 페스티벌의 오케스트라 그룹은 주로 현과 나무로 구성되었으며, 폐쇄 된 공간 (카페와 레스토랑)에서 피아노의 존재는 피할 수 없었습니다.
피아노는 음악의 탁월함을 나누는 악기였습니다. 그 당시 철도가 전국으로 뻗어 나갔고, 자동차가 첫 촬영을했고, 사진의 마법이 시작되었고, 영화는 처음으로 옹알이를 보여주었습니다. 아름다움은 유럽, 특히 프랑스에서 왔습니다. 따라서 춤에서 "glise", "premier", "cuadrille"등과 같은 프랑스어 용어는 여전히 우아함과 지식을 암시하는 데 사용됩니다. Well-to-do 사람들은 오페라, 오페레타, zarzueIa 또는 Estrellita와 같은 멕시코 오페라 노래를 해석하여 사교 모임에서 과시하기 위해 항상 집에 피아노를 가지고있었습니다. 부드러움과 우울함으로 피아노로 해석 된 최초의 단조 네가 멕시코에 도착하여이 법정에 통합되었습니다.
그러나 저녁 예배를 예상하지 말고 danzón의 "출생"에 대해 조금 생각해 봅시다. 단존에 대해 배우는 과정에서 쿠바 댄스와 콘트라 단자를 놓쳐서는 안됩니다. 이러한 장르에서 단존의 구조가 생겨나 고, 특히 그중 일부만 수정됩니다.
더욱이 우리는 하바네라가 그로부터 유래 된 다양한 마스터 장르 (그리고 더 중요한 것은 단존, 노래 및 탱고의 세 가지 "국가 장르")이기 때문에 매우 중요한 즉각적인 선행이라는 것을 알고 있습니다. 역사가들은 19 세기 중반부터 하바네라를 음악 형식으로 간주합니다.
첫 번째 콘트라 단자는 아이티에서 쿠바로 옮겨졌고, 이는 세계적인 하바나 댄스가 될 때까지 특징적인 공기를 획득 한 영국 컨트리 댄스 인 컨트리 댄스의 접목이라고 주장됩니다. 그들은 두 부분으로 줄어들 때까지 네 부분으로 구성되어 그룹별로 그림으로 춤을 추었습니다. Manuel Saumell Robledo는 Cuban quadrille의 아버지로 간주되지만 Ignacio Cervantes는 이와 관련하여 멕시코에서 깊은 인상을 남긴 사람입니다. 미국에서 망명 한 후 그는 쿠바로 돌아와 1900 년경 멕시코로 돌아와 Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga 및 Alfredo Carrasco와 같은 멕시코 작곡가의 방식에 영향을 준 많은 춤을 제작했습니다.
Villanueva의 많은 피아노 작품에서 쿠바 모델에 대한 그의 의존성은 분명합니다. 두 부분의 음악적 내용과 일치합니다. 종종 첫 번째는 단순한 소개의 성격을 갖습니다. 반면에 두 번째 부분은 루바토 템포와 "트로피컬"이있는보다 관조적이고 느슨하며 가장 독창적 인 리듬 조합을 제공합니다. 이러한 측면 에서뿐만 아니라 더 큰 조절 유창함에서 Villanueva는 다음 세대의 작곡가로서 자연스러운 것처럼 Saumell을 능가하며 쿠바 장르의 연속 자 인 Ignacio Cervantes와 더 많은 영적 접촉을 가지고 있습니다.
콘트라 단자는 음악과 춤의 멕시코 취향에서 중요한 자리를 차지하고 있었지만 모든 춤과 마찬가지로 사회를 위해 도덕과 좋은 관습에 따라 해석되어야하는 형태가 있습니다. 모든 Porfirian 모임에서 부유층은 1858 년의 동일한 고풍을 유지했습니다.
이런 식으로 우리는 대략 1880 년부터 1913 년까지 멕시코에서 단존이 존재하는 첫 단계를 구성 할 두 가지 요소가 있습니다. 한편으로는 대중 전달의 매개체가 될 피아노 악보와 다른 한편으로는 공개적인 확산을 막아 도덕과 선한 관습이 완화 될 수있는 곳으로 축소되는 사회적 규범이다.
호황과 발전의시기
30 대가 지나면 멕시코는 열대 음악의 진정한 붐을 경험할 것이며 Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas 및 Prieto의 이름은 danzón 장르에서 전설이되었습니다.
그런 다음 danzón의 모든 해석에 대한 특별한 외침 소개가 나옵니다. Hey family! 안토니오와 그와 동행하는 친구들에게 바친 Danzón! Babuco에 의해 Veracruz에서 수도로 가져온 표현.
Amador Pérez, Dimas는 아이스크림 가게, 정육점, 카페, 점심 식사 등의 이름으로 사용되기 때문에 인기의 모든 한계를 깨는 danzón Nereidas를 생산합니다. Valdés의 Cuban Almendra와 마주하는 멕시코 danzón이 될 것입니다.
쿠바에서 danzón은 상업적인 이유로 cha-cha-chá로 변형되었으며 즉시 확장되어 댄서의 취향의 danzón을 대체했습니다.
1940 년대에 멕시코는 허풍이 폭발했고 밤문화는 훌륭했습니다. 그러나 어느 화창한 날인 1957 년, 법이 선한 양심을 돌 보도록 지시 된 그 해에서 가져온 장면에 등장한 인물이 다음과 같이 선언했습니다.
Ernesto P. Uruchurtu 씨는 "근로자의 가족이 급여를 받고 가족 재산이 부회장에서 낭비되지 않도록 보장하기 위해 아침 1시에 식당을 닫아야합니다." 멕시코시의 섭정. 1957 년.
무기력과 중생
Iron Regent의 조치 덕분에 대부분의 댄스홀이 사라졌고, 20 개 중 EI Colonia, Los Angeles 및 EI California만이 남아있었습니다. 그들은 춤의 좋은 방법을 두껍고 얇게 유지해온 댄스 장르의 충실한 추종자들이 참석했습니다. 우리 시대에는 SaIón Riviera가 추가되었는데, 과거에는 SaIón의 훌륭한 춤의 홈 수비수였던 파티와 댄서를위한 공간이었으며 그중에서 danzón이 왕입니다.
따라서 우리는 Amador Pérez와 Dimas가 "현대적인 리듬은 올 것이지만 단존은 결코 죽지 않을 것"이라고 언급했을 때의 말을 되풀이합니다.
