Soumaya Museum은 특히 화려한 Plaza Carso 장소가 열린 후 멕시코 시티에서 예술과 문화의 훌륭한 만남의 장소가되었습니다. 박물관에 대해 알아야 할 모든 것이 있습니다.
소 마야 박물관이란?
Carlos Slim Foundation의 예술 및 역사 컬렉션을 전시하는 멕시코 시티에 위치한 비영리 문화 기관입니다.
1999 년에 사망 한 멕시코 거물 Carlos Slim Helú의 아내 인 Doña Soumaya Domit의 이름을 따서 명명되었습니다.
Slim은 세계에서 가장 부유 한 남성 중 한 명이며 그의 이름을 딴 재단은 건강, 교육, 문화, 스포츠 및 기타 여러 분야에서 이니셔티브를 개발합니다.
Soumaya Museum에는 Plaza Carso와 Plaza Loreto에 하나씩 두 개의 인클로저가 있습니다. Plaza Carso 본사는 아방가르드 디자인으로 멕시코 시티의 건축 아이콘이되었습니다.
Plaza Loreto에는 무엇이 표시됩니까?
Museo Soumaya-Plaza Loreto의 본사는 1994 년에 처음으로 대중에게 공개되었습니다.이 사이트는 Hernán Cortés에게 부여 된 위임의 일부이자 Martín Cortés가 밀 제 분소의 자리를 차지했기 때문에 역사가있는 건물에 있습니다. , 유명한 정복자의 아들.
19 세기부터이 음모에는 1980 년대 화재로 소실 된 Loreto와 Peña Pobre Paper Factory가 있으며, 이후 Carlos Slim의 Grupo Carso가 인수했습니다.
Museo Soumaya-Plaza Loreto에는 멕시코와 메소 아메리카의 예술과 역사에 전념하는 5 개의 객실이 있습니다. 3 번과 4 번 방에는 흥미로운 멕시코 달력 컬렉션이 전시되어 있으며 3 번 방은 19 세기 멕시코에 헌정되었습니다.
Plaza Carso 사이트는 무엇을 제공합니까?
Museo Soumaya de Plaza Carso의 본사는 Nuevo에 있습니다. Polanco 멕시코 건축가 페르난도 로메로의 드로잉 보드에서 대담한 디자인이 나왔습니다.
Romero는 Sydney Opera House와 Beijing National Aquatics Center의 저자 인 영국 회사 Ove Arup의 조언을 받았습니다. 캐나다 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)가 1989 년 프리츠 커상 "노벨 건축 상"을 수상했습니다.
Soumaya Museum-Plaza Carso에는 6 개의 방이 있으며, 그 중 1, 2, 3, 4, 6은 상설 전시 전용이고 5는 임시 전시 전용입니다.
Soumaya Museum의 주요 컬렉션은 무엇입니까?
Soumaya 박물관의 컬렉션은 주제별이며 연대순이 아니며 구 유럽 거장, 오귀스트 로댕, 인상파 및 아방가르드, 지브란 칼릴 지브란 컬렉션, 메소 아메리카 미술, 구 노보히 스파 닉 거장, 19 세기 멕시코 초상화, 독립 멕시코 풍경 및 예술의 샘플을 구별합니다. 20 세기의 멕시코 인.
다른 컬렉션은 Devotional Stamp, Miniatures 및 Reliquaries로 참조됩니다. 16 세기부터 20 세기까지의 주화, 메달 및 지폐, 응용 예술; 18 세기부터 20 세기까지의 패션, 사진; 멕시코 Galas Printing Office의 상업 예술.
Soumaya Museum에서 대표되는 구 유럽 거장은 무엇입니까?
이 컬렉션은 고딕 예술에서 신고전주의 예술, 르네상스, 매너리즘, 바로크, 이탈리아, 스페인, 독일, 플랑드르, 프랑스의 15 세기와 18 세기의 거장을 통해 여행합니다.
이탈리아 인 Sandro Botticelli, El Pinturicchio, Filippino Lippi, Giorgio Vasari, Andrea del Sarto, Tintoretto, Tiziano 및 El Veronés가 주요 유명 인사로 대표됩니다.
스페인 학교에는 위대한 거장들 사이에서 El Greco, Bartolomé Murillo, José de Ribera, Alonso Sánchez Coello 및 Francisco Zurbarán의 작품이 있습니다.
플랑드르 예술은 Peter Brueghel, Peter Paul Rubens, Antón van Dyck 및 Frans Hals의 천재성을 통해 존재합니다. 독일에서는 Lucas Cranach the Old and the Younger의 작품이 있으며 프랑스 인은 Jean-Honoré Fragonard와 Gustave Doré와 함께 있습니다.
로댕 컬렉션은 어떤가요?
프랑스 외에는 Soumaya Museum보다 "현대 조각의 아버지"를 더 잘 나타내는 곳이 없습니다.
오귀스트 로댕의 가장 기념비적 인 작품은 지옥 문, 그림에서 영감을 얻은 디바인 코미디작성자 : Dante Alighieri; 악의 꽃작성자 : Charles Baudelaire; 와이 변형Ovidio에 의해.
로댕은 석고 모형이 청동으로 변하는 것을보기 위해 살지 않았습니다. 일부 청동 버전은 수 마야 박물관에 멕시코를 포함한 6 개국에 보존되어있는 석고 원본으로 제작되었습니다. 사상가, 키스 와이 세 개의 그림자.
Soumaya Museum이있는 Rodin의 또 다른 주목할만한 작품은 파리 예술가가 그의 놀라운 작품으로 만든 첫 번째 모델입니다. 칼레의 burghers.
인상파와 아방가르드 컬렉션에는 무엇이 표시됩니까?
이 전시회는 예술 혁명가들에게 전념합니다. 처음에는 가혹한 비판과 심지어 조롱의 대상이었던 혁신적인 제안을 통해 유행의 흐름을 깨뜨린 사람들은 나중에 보편적 인 트렌드가되었습니다.
인상주의에는 위대한 거장 Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir 및 Edgar Degas의 작품이 있습니다. 포스트 인상주의는 Vincent van Gogh와 Henri de Toulouse-Lautrec이 대표합니다. Georges Rouault, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck의 포비 즘.
Cubism에서 Picasso와 형이상학 학교 인 Giorgio de Chirico가 있습니다. 초현실주의에서 Soumaya Museum은 Max Ernst, Salvador Dalí 및 Joan Miró의 작품을 전시합니다.
Gibran Kahlil Gibran은 어떻습니까?
Gibran Kahlil Gibran은 1931 년에 사망 한 레바논 시인, 화가, 소설가 및 수필가였습니다. 뉴욕, 48 세. 그는 "추방의 시인"이라고 불렸다.
돈 카를로스 슬림은 멕시코에서 레바논 출신으로 태어나 그의 저명한 동포 지브란 칼릴 지브란의 중요한 작품 컬렉션을 축적 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
수 마야 박물관은 작가의 개인 소장품, 편지 및 원고를 보존합니다. 이익 와이 미친, 지브란의 가장 중요한 두 작품.
Gibran Kahlil Gibran의 Soumaya Museum은 유화 및 상징주의 그림뿐만 아니라 그의 죽음의 가면을 보관합니다.
Mesoamerican Art 컬렉션은 어떻습니까?
Soumaya Museum은 멕시코 국립 인류학 및 역사 연구소의 계약을 통해 기관에 양도 된 작품을 전시하며, 서부 메소 아메리카의 콜럼버스 이전 예술의 고전, 고전 및 포스트 고전 시대에 속합니다.
가면, 점토 인형, 새겨진 해골, 향로, 향로, 화로 및 기타 조각이 전시됩니다.
스페인의 만화가 호세 루치아노 카스타네다 (José Luciano Castañeda)가 1805 년에서 1807 년 사이에 진행된 뉴 스페인의 고대 유물 원정 기간 동안 제작 한 그래픽 및 다큐멘터리 작업도 선보입니다.
올드 뉴 히스패닉 마스터는 무엇을 보여줍니까?
이 전시에는 그림의 작가 Juan Correa의 작품이 포함되어 있습니다. 처녀의 가정 멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당에 있습니다. 멕시코 Cristóbal de Villalpando의; 그리고 바로크 양식의 위대한 뉴 스페인의 거장 인 Miguel Cabrera 등이 있습니다.
Soumaya Museum의이 공간에는 익명의 신 히스패닉 예술가의 그림, 조각 및 기타 작품과 식민지 시대에 미국에 존재했던 스페인 왕국의 다른 왕족 예술가들의 작품도 소장되어 있습니다.
XIX 세기 멕시코 초상화 전시회는 어떻습니까?
이 컬렉션에는 Catalan Pelegrín Clavé y Roqué, Texcocano Felipe Santiago Gutiérrez 및 Poblano Juan Cordero de Hoyos와 같은 유명한 Real Academia de San Carlos의 위대한 초상화가가 멕시코에서 만든 작품이 있습니다.
순수한 지역 정체성의 초상화는 José María Estrada로 대표되며 대중적인 작품은 Guanajuato Hermenegildo Bustos로 상징되며 주목할만한 심리적 표현이 그려져 있습니다.
마지막으로, 히스패닉계에서“천사”라고 불리는 어린 나이에 죽은 아이들을위한“무 에르 테 니냐”라는 장르도 있습니다.
독립 멕시코 풍경에는 무엇이 있습니까?
독립 직후, 멕시코의 조경 학교 발전의 근간이었던 유명한 화가들이 멕시코에 도착했습니다.
이 목록에는 영국의 Daniel Thomas Egerton, 미국 군인이자 화가 인 Conrad Wise Chapman, 프랑스 화가이자 사진의 선구자 인 Jean Baptiste Louis Gros와 같은 위대한 조경가의 이름이 포함됩니다. 그리고 Mauricio Rugendas로 더 잘 알려진 독일의 Johann Moritz Rugendas.
이 저명한 교사들은 멕시코에 살고있는 이탈리아 인 Eugenio Landesio와 같은 뛰어난 제자들에게 영감을주었습니다. Toluca의 Luis Coto y Maldonado와 Cali의 José María Velasco Gómez.
이러한 조경의 주인은 Museo Soumaya의 Independent Mexico Landscape 컬렉션에 나와 있습니다.
20 세기 멕시코 미술의 노출은 무엇입니까?
유럽 아방가르드와 멕시코 사회의 열망에 영향을받은이 나라의 예술은 Murillo, Rivera, Orozco, Tamayo, Siqueiros와 같은 기념비적 인 인물을 통해 20 세기에 엄청나게 폭발했습니다.
박물관은 Rufino Tamayo의 벽화 2 점과 Tamaulipas 정치가이자 외교관 인 Marte Rodolfo Gómez의 멕시코 예술가들의 자화상 컬렉션을 보존하고 있습니다.
컬렉션에는 멕시코의 Günther Gerzso와 José Luis Cuevas, Guadalajara의 Juan Soriano, Veracruz의 José García Ocejo, Oaxaca의 Francisco Toledo와 Sergio Hernández의 작품도 포함되어 있습니다.
경건한 우표와 미니어처 및 유물 전시물에는 무엇이 포함되어 있습니까?
16 세기와 19 세기 초 사이에 개발 된 인쇄 기술은 근본적으로 종교적이었습니다. Joseph de Nava, Manuel Villavicencio, Baltasar Troncoso, Ignacio Cumplido와 같은 삽화가와 인쇄인은 음각, 목판화, 에칭 및 석판 인쇄 기술을 사용했습니다.
또 다른 흥미로운 예술적 분야는 상아 지원으로 미니어처와 유물을 만드는 것으로 Antonio Tomasich y Haro, Francisco Morales, María de Jesús Ponce de Ibarrarán 및 Francisca Salazar가 눈에 띄었습니다.
16 세기에서 20 세기까지의 주화, 메달, 지폐 수집은 어떻습니까?
식민지 시대에 뉴 스페인의 왕실의 풍부한 광상에서 추출 된 대부분의 금과 은은 스페인 잉곳 형태로. 그러나 멕시코 전역에 여러 주 조소가 문을 열었고 동전을 제조했으며 그 중 상당수는 개인 수집가와 박물관에서 요구합니다.
수 마야 박물관에는 미국 대륙에서 최초로 주조 된 소위 카를로스와 후아나를 포함하여 멕시코의 역사를 화폐 적으로 말해주는 귀중한 동전 컬렉션이 있습니다.
마찬가지로, 펠리페 5 세 통치의 최초의 원형 동전과 카를로스 3 세 시대의 소위 "펠루 코나스"의 예가 있습니다.
마찬가지로 박물관의 유산에는 제 2 멕시코 제국 시대와 프랑스 개입 시대의 공화당 시대의 시민 및 군사 동전과 메달이 있습니다.
Applied Arts 쇼에는 무엇이 포함됩니까?
멕시코 독립 직전까지 뉴 스페인의 Viceroyalty는 미국의 상업적 교차로였습니다. 유럽 그리고 아시아.
그 기간 동안 멕시코에는 숟가락, 팔찌, 비엔나 세면 용품 가방, 주방 용품 및 기타 수 마야 박물관에서 응용 예술 전시회를 구성하는 다양한 물건들이 도착했습니다.
가장 귀중한 물건 중에는 멕시코의 칼로 타 황후, 막시 밀리 아노 데 합스 부르고의 아내가 소유 한 팔찌 인 독일 수집가 에르네스토 리치 하이머의 숟가락 컬렉션과 가구, 오르골, 스크린, 시계 및 보석이 있습니다.
패션 및 사진 컬렉션에는 무엇이 있습니까?
이 박물관은 18 세기와 20 세기 중반 사이의 세계와 멕시코 패션을 안내합니다. 브로케이드, 다 마스크, 실크, 새틴 및 벨벳으로 만든 의복을 감상 할 수 있습니다. 드레스, 남성용 정장, 친밀한 의류, 보석 및 액세서리.
매력적인 의식 및 종교 의상 분야에는 꼬인 실, 스팽글, 망토, 브레이드, 트루 소, 성배 커버 등이 있습니다.
사진 전시회에는 19 세기 후반의 다게 레오 타이프, 틴 타이프, 플라 티노 타이프, 콜로 디온, 알부민뿐만 아니라 20 세기 중반까지 위대한 인물의 카메라, 사진 형 및 초상화가 포함됩니다.
Arte Comercial de la Imprenta Galas de México 전시회는 무엇을 의미합니까?
Galas de México는 대략 1930 년대와 1970 년대 사이에 멕시코와 라틴 아메리카 시장을위한 캘린더 및 기타 상업 작품의 주요 출판사였습니다.
스티커의 예술적 정교함은 감각적 생산을 잊지 않고 역사적, 민속적 및 유머러스 한 판화, 풍경 및 전통에 반영된 화가, 제도가, 사진 작가 및 인쇄인의 공동 작업이었습니다.
박물관의 컬렉션에는 당시의 위대한 건축가가 만든 판화, 유화, 네거티브 및 영화뿐만 아니라 기계, 카메라 및 기타 물건이 포함됩니다.
박물관에서 수행하는 다른 활동은 무엇입니까?
Soumaya Museum은 전시회를 넘어 예술과 관련된 일련의 프로그램을 개발합니다. 이러한 활동에는 화가와 그 자녀의 부모를 겨냥한 "그런 막대기에서 파편으로"와 같은 워크숍이 포함됩니다. 예술에 대한 자신감과 콘서트가 있습니다.
박물관이 방문객에게 제공하는 서비스 중에는 맹인 및 시각 장애인을위한 촉각 투어, 인증 된 안내견 접근, 수화 통역사 및 자전거 주차장이 있습니다.
박물관 장소는 어디에 있으며 요금과 시간은 얼마입니까?
Plaza Loreto 사이트는 Avenida Revolución 및 Río Magdalena, Eje 10 Sur, Tizapán, San Ángel에 있습니다. 화요일을 제외하고 매일 오전 10시 30 분부터 오후 6시 30 분 (토요일 오후 8 시까 지)에 공개됩니다. 로 레토 광장 방문객은 Calle Altamirano 46, Álvaro Obregón에 주차 할 수 있습니다.
Plaza Carso 장소는 Ampliación Granada의 Presa Falcón 코너 인 Bulevar Cervantes Saavedra에 있으며 매일 오전 10시 30 분부터 오후 6시 30 분까지 운영됩니다.
Soumaya Museum의 두 인클로저 입장은 무료입니다.
Soumaya Museum 방문이 매우 즐겁고 유익하기를 바랍니다.이 게시물과이 장엄한 예술 공간에서의 경험에 대한 간단한 의견을 남겨 주시기 바랍니다.
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