현재 시대는 이미지의 전례없는 사용이 특징입니다. 기술의 발전으로 대중 매체는 그 어느 때보 다 발전했습니다.
일반적으로 커뮤니케이션의 중요한 측면과 특히 시각적 인 요소는 메시지를 보낸 사람이 정확하고 객관적인 이미지를 만들어야 함을 의미하는 큰 사회적 책임입니다. 지금 우리가 알고있는 포스터는 문화의 진화에 삽입 된 과정의 산물입니다.
세기 초 멕시코에서 국가의 삶을 상징하는 사회적, 정치적, 군사적 갈등은 엔터테인먼트와 같은 일부 산업이 중요한 경제 상황에서 다양한 홍보 수단을 개발하는 데 장애물이 아니 었습니다. 주의가 산만 해지는 것을 열망하는 인구.
멕시코에서는 19 세기 이래로 마누엘 마닐라, 가브리엘 비센테 가오 나 "피체 타", 호세 과달 루페 포사다의 시선과 직업 아래 만들어진 그래픽 전통이 있었다는 사실을 기억합시다. 엄청난 대다수의 문맹이지만 그 이유 때문에 국가의 사건에 관심이 없습니다. 더 발전된 도시와 마을에서는 조각을 통해 사람들이 역사적 사건과 일상적인 사건에 대해 배울 수있는 것은 글을 읽을 수있는 사람들을위한 글로 가득 찬 석판화를 통해 이루어졌습니다. 어떤면에서 사람들은 이미지와 함께 생활하는 데 익숙해졌고, 그 증거는 종교적 인쇄물의 소비와 정치적 풍자 만화에 대한 애호 또는 사진에 대한 취향이었습니다. 더 많은 고객을 유치하기 위해 풀 케리 아의 내부와 외부에 벽화가 있다는 증언이 있습니다.
처음부터 무성 영화는 새로운 쇼의 디바와 스타로 대중을 끌어들이는 필요성을 조장했습니다. 작가, 기안가 또는 화가, 간판 제작자 및 프린터는 정지 이미지 또는 모바일 이미지가 포함 된 광고를 사용하여 지금까지 알려지지 않은 시각적 제품을 만드는 새로운 직업으로 초기 광고를 개발했으며, 그 직접적인 영향은 주로 미국에서 왔습니다. 그 순간부터 패션 관련 광고 포스터가 등장했다.
반면에 혁명 후 비등의 기후 속에서 국가는 새로운 기지로 재편되고 있었다. 플라스틱 예술가들은 또 다른 민족적 얼굴을 찾기 위해 원주민 과거의 뿌리를 찾아 멕시코 학교라는 시각적 언어를 탄생 시켰습니다. 이 예술가들은 역사적, 사회적 또는 일상적인 주제를 재창조했으며 일부는 노동자 및 농민 조직을위한 포스터와 모든 종류의 선전을 제작 한 1930 년대의 Taller de Gráfica Popular 회원과 같은 정치 주제에 대해 작업했습니다. 그 기원에서 공교육 부는 공공 건물 벽에 교육 및 홍보 십자군을 수행하기 위해 새로운 세대의 화가 (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…)의 창의성을 육성했습니다. Gabriel Fernández Ledezma와 Francisco Díaz de León은 초기 그래픽 디자인을 개발하는 간행물 및 그래픽 아트에서 이러한 교육 십자군에 참여했습니다.
그래픽 아트 및 광고 포스터
그들이 도착하자마자 추방 된 스페인 예술가들은 포스터 제작과 인쇄 디자인에 그들의 흔적을 남겼습니다. José Renau와 Miguel Prieto는 멕시코 그래픽 아트에 다른 솔루션과 기술을 제공했습니다.
1940 년대 중반부터 포스터는 투우, 레슬링, 복싱 또는 댄스 팬들을위한 다양한 행사를 홍보하는 데 사용 된 자료 중 하나였으며, 여전히 초기 라디오 산업이 이러한 활동을 전파하는 데 더 효과적이었습니다. 그러나 일종의 도상학은 일반적으로 고정 관념의 지점까지 매우 이상적이고 순진한 진보의 비전으로 중산층 및 대중 계급의 환상을 제공하는 쉽게 획득 한 달력 또는 카드를 통해 개발되었습니다. 그러나 만화가와 광고 화가가 초기 동화의 수용 가능한 현실적 표현을 얻으려고 노력했지만 이러한 유형의 제작에서는 Jesús Helguera를 포함한 소수의 작가가 초월에 성공했습니다.
복싱 싸움과 싸움을위한 대형 광고는 무겁고 좋은 크기의 문자를 사용하고 값싼 전체 페이지 용지에 인쇄 된 서체를 사용하는 특징이되었습니다. 나중에, 그들은이 쇼의 참석을 선호하는 광범위한 확산을 위해 거리 벽에 페이스트로 접착되었습니다.
전통 축제 나 종교 축제에서도이 포스터를 사용하여 지역 사회에 이벤트를 알리고, 매년 참여하는 것이 관례 였지만,이를 상기시키고 간증으로 만들었습니다. 이러한 유형의 포스터는 댄스, 공연 또는 뮤지컬 오디션을 알리기 위해 제작되었습니다.
앞서 말한 것은 상업적, 교육적 또는 인식 제고 목적이든 사회의 다양한 부문에서 시각적 메시지의 침투 정도를 예시합니다.
정확하게, 포스터는 의사 소통 기능을 수행해야하며 오늘날 자체 프로필을 찾았습니다. 수십 년 동안 사진 사용, 타이포그래피 및 색상의 더 많은 부, 오프셋 및 사진 서리 그래피와 같은 다른 인쇄 기술의 사용을 통합하여 더 높은 품질과 혁신으로 수행되었습니다.
60 년대에 세계는 폴란드 포스터, 북미 팝아트, 혁명의 젊은 쿠바 포스터 등을 강조했다. 이러한 문화 행사는 주로 청소년 부문에서 새로운 세대의 전문가와 더 많은 교육을받은 청중에게 영향을 미쳤습니다. 이 현상은 우리나라에서도 발생했으며 매우 높은 수준의 그래픽 디자이너 (Vicente Rojo 및 Imprenta Madero 그룹)가 등장했습니다. “문화적”포스터는 격차를 열었고 널리 받아 들여졌고 정치적 선전조차도 더 나은 수준의 품질을 달성했습니다. 또한 독립적 인 시민 단체가 자신들의 요구에 대한 다른 투쟁에 출연 한만큼 연대 전문가의 도움을 받거나 이용 가능한 자원으로 아이디어를 표현하는 방식으로 자체 포스터를 구상했습니다.
포스터 자체가 프로젝션으로 인해 대중적인 매체라고 할 수 있으며, 폭 넓은 소통을 통해 대중에게 더 쉽게 접근 할 수 있지만, 편향된 이미지와 명확하고 직접적이며 긍정적 인 메시지로 새로운 아이디어를 차별화하는 방법을 알아야합니다. 그래픽 디자인에 기여하는 것과는 거리가 먼 현대 사회의 풍부한 시각적 쓰레기의 일부입니다.
