1820 년대에 조각가 앙투안 루이 바리 (파리, 1796-1875)는 화가 친구 인 외젠 들라크루아와 함께 파리 식물원의 동물원에 가서 먹고, 자고, 싸우는 모습을 묘사했습니다. 또는 죽어가는 사건이 발생했을 때 잡지는 먼 나라에서 다작의 종과 폭력적인 삶의 이미지를 퍼뜨 렸습니다.
그런 식으로 동물은 주인공이되기 위해 지난 수세기 동안 먹이였던 장식적인 이미지로부터 탈출했다. 그는 움직임과 해부학 적 측면에서 눈부신 구조, 피부, 근육, 신체를 가졌고, 그것이 예술가들이 추진하고있는 선과 색의 혁명을 육성하기 위해 활용하려고 한 것입니다.
해부학과 예술
Barye는 동물 조각가로 자신을 구별하기 전에 여러 분야의 예술 교육을 받았습니다. "그의 해부학 적 연구는 엄청나게 정확하며 그의 현실주의는 삶에 대한 무한한 사랑에 기여합니다."라고 Le Grand Larousse는 썼습니다. 해부학, 리얼리즘, 생명 ... 생존을위한 요소 적 행동과 투쟁에 사로 잡힌 자연 주의적 경향의 키워드. 작품은 문서가되었습니다. "Barye의 수많은 그림은 동물 생활의 레퍼토리를 형성하게되었습니다."같은 사전에서 언급했습니다. 오늘날이 그림들은 파리의 L’ École des Beaux-Arts 도서관에 있습니다. 아프리카 코끼리, 누우를 타는 원숭이, 가리 알을 삼키는 호랑이, 뱀을 부수는 사자, 토끼를 삼키는 재규어는 Barye의 작품 중 일부이며, Barye의 개념이 너무나 새로워 서 그를 존경하고 부인하게 만들었습니다. 예술가. 한편으로 그들은 그를 교실에서 거절당하는 쓰레기로 바꾸고, 다른 한편으로는 그의 창조 방식을 다시 시작하지 않는 미래 세대를위한 교사로 만들었습니다.
청동과 철의
Barye는 차갑게 느껴지는 대리석보다 금속을 선호했으며 대부분의 작품을 청동으로 출판했습니다. 에밀 베 나르가 프랑스 조각상 조르주 가르 데 (1863-1939)에 맡긴 사자 한 쌍은 기념비적 작품을 선호하는 청동으로 1909 년에 연방 입법 궁전의 큰 계단을 위해 주조되었으며 나중에 차풀 테펙 공원 입구. 건축가 Bénard가 조각가에게 한 제안 중에는 Barye 모델을 고수하는 것이 있습니다. “세트는 완벽합니다. 갈기의 세부 사항을 약간 수정하십시오.이 세부 사항을 해석하십시오. 내가 이미 여러 번 말했듯이 Barye의 움직이는 사자의 예에 따라 질량과 일반적인 효과는 괜찮습니다. 물론 두 마리의 사자의 키는 같아야한다”고 그는 썼다.
최초의 Bénard와 나중에 Gardet이 멕시코 환경에 적응하게 될 예술의 중요한 도상학에 더 많이 새겨 져있는 것은 원래 의회의 돔을 장식해야했던 조각 인 선인장에서 뱀과 싸우는 독수리입니다. 그것은 건물에 영향을 미쳤고, 그것은 인종 기념비로 옮겨졌습니다. 그룹은 망치로 쳐진 구리로 만들어져 있습니다.
후임자와 창작물
Georges Gardet은 파리의 자연사 박물관에서 동물 드로잉 교수로 Barye의 후계자가 된 것 외에도 프랑스 제 3 공화국에 첫 번째 기념물을 줄 유명한 동물 학자 Emmanuel Frémiet (1824-1910)의 학생이었습니다. 영웅적인, Jeanne d 'Arc의 승마 동상-금동, 1874, Place des Pirámides. Gardet의 고양이 전문성은 1897 년과 1900 년 사이에 그의 그룹 라이온스와 어린이들 (1897 년에서 1900 년 사이에 돌)에 의해 확인되었습니다. 그는 1900 년 파리의 보편적 전시회를 계기로 지어진 Alexandre III 다리를 위해 의뢰했습니다. 우리는 엄격하게 Baryan 청동 사자 두 마리를 주목합니다. 과 나후 아토에있는 후아레스 극장의 외부 계단을 위해 Jesús Contreras가 1894 년에 제작했습니다.
로마 식민지가 시작될 때 발기인들은 최소한의 도시 장식을 선택했습니다. 길 한복판에있는 야수입니다. 치아파스의 모퉁이에있는 유카탄에서는 암사자가 높은 주각에서 노팔 인 Lionne avec 선인장 사이를 걷고 있고, 같은 짐승 맞은 편 산등성이에서 토끼를 공격하는데, 그 이미지는 고슴도치라고도합니다. 근교. 세트는 주철로 만들어졌으며 19 세기 후반 프랑스 예술 주조 업체 인 Le Val d' Osne에 의해 부어졌습니다. 다른 초기 이미지에서 일련의 사자가 Orizaba Street의 능선을 장식하는데, 흰색에도 불구하고 생각대로 대리석으로 만들어지지 않았지만 당시에 그 당시에 그랬던 것처럼 철로 흰색으로 칠해졌습니다. 고귀한 자료에 접근하고 평민을 숨기려고합니다.
차이없는 성실한 예술
진실하고 변장하지 않은 예술을 위해 투쟁 한 예술가들이 얼마나 비난 할 것인지 "믿게 만드는"문제였다. Émile Zola가 The Work에서 지적했듯이 원본을 상업적 목적으로 조작 한 연속 예술인 편집 된 조각은 "모방의 모든 끔찍하고 거짓말하는 아름다움"의 일부이며, 순수 주의자들에 의해 그의 시대에 거부되었습니다. 가격이 저렴하기 때문에 주철은 고전적 또는 현대적 유산의 저비용 조각 작품을 복제하는 청동의 이상적인 대체물로, 새로운 기계식 축소 도구 인 팬터그래프를 통해이를 늘리거나 줄였습니다.
그런 다음 철의 진부함은 새로운 소재가 가져 오는 현대성에 대한 명성으로 상쇄되었습니다. 미국인들은 대량 생산 된 물건이나 유럽이 금속 페인트 나 녹청 아래에 숨기려했던보기 흉한 물질 (아연 도금)에 대한 경멸을 보이지 않았습니다. Porfirian 텍스트는 주석가가 선택적 잉크를 찾는 개념 인 금속, 금속 및 철 작품을 숨기지 않고 말합니다. 대조적으로, 현대인은 피복 아래의 철을 인식하지 않는 경향이 있으며 일반적으로 청동을 선택하여 19 세기 산업 예술의 전체 측면을 눈에 띄지 않게 만듭니다.
금속의 특성은 항상 실수의 원인이었으며 나중에 개발 된 다양한 합금으로 인해 더욱 그러할 것입니다. 특정 작업에 사용 된 재료가 무엇이 었는지 현장에서 정확하게 결론을 내리는 것은 종종 어렵습니다. 프랑스의 역사 기념물 연구소는 지식과 복원을 촉진하기 위해 작품을 손상시키지 않고 샘플을 채취하는 방법을 나타내는 프로토콜을 개발했습니다.
ODALISCAS, CRISTOS 및 FIERAS : 창립자가 선호하는 주제
수십 개의 작품을 멕시코로 보낸 파운드리 Le Val d' Osne은 예술 철강 산업에서 가장 역동적 인 기업 중 하나였습니다. 그 성공은 철강 대가와 학자 조각가 간의 효율적인 제휴 덕분이었습니다.
주 조소는 일련의 복제를 시작하는 금형을 가져온 원본 인물을 제작 한 조각가와 협력했습니다. 르 발은 음탕 한 여성의 몸과 경건한 인물 인 그리스도 나 마돈나의 전문가 인 Mathurin Moreau (1822-1912) 또는 Albert Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)와 같이 부르주아 설립에 의해 열거 된 여러 학문 조각가를 고용했습니다. Sulpician 예술과 "육체의 동상"(Charles Baudelaire이 말했듯이)은 파운드리에서 가장 좋아하는 세 가지 도상학 분야 중 두 가지였습니다. 세 번째는 동물적인 주제였습니다.
동물 도상학과 그 왕국에서 지배적 인 인물 인 사자는 종종 문지기로 묘사됩니다. 따라서이 두 사람은 Casa de la Bola – Lira Park, México, DF–의 정원에 있으며, 대리석과 페인트로 칠한 철 작품이 혼합 된 세트의 일부입니다. 현재 파괴 된 Escandón 집의 난간 인 멕시코 시티의 Plaza Guardiola에는 미국산으로 추정되는 사자 두 마리와 금속 개 두 마리가 얹혀있었습니다. 뉴요커 J L Mott Iron Works가 서명 한 유사한 송곳니 조각상이 오늘날 과달라하라의 저널리즘 박물관 인 개들의 집을 장식하고 있습니다.
동물주의 조각가 인 Val d' Osne의 공동 작업자 인 Pierre-Louis Rouillard (1820-1881)는 카탈로그에서 선택할 수있는 수십 마리의 짐승의 개념과 조형을 감독하면서 회사의 예술 감독을 역임했습니다. Rouillard는 로마의 암 사자를 모델로 한 Hippolyte Heizler (1828-1871)와 같은 조각가 또는 Paul-Edouard Delabrière (1829-1912)와 함께 뱀과 악어가있는 두 마리의 사자 바얀 디자인을 빚지고 있습니다.
악어가있는 사자와 토끼를 공격하는 암사자는 19 세기 말 건축가 Antonio Rivas Mercado가 채 핑고에있는 당시 멕시코 대통령 인 Manuel González의 목장을 장식하기 위해 구입했습니다. 이야기 나 전설에 따르면 멕시코 혁명 중 어느 시점에서 무장 한 밴드가 차 핑고에 있던 금속 짐승을 탈취하여 물질과 상징물을 회수했다고합니다. 또한 얼마 지나지 않아 수녀원 도시인 아 메카 메카 (Amecameca)를 기리기 위해 버려 졌다고합니다. 오늘날 그들은 중앙 공원을 장식하고 있습니다.
구조의 긴급
최근 전문가들은 Amecameca를 방문하여 고양이를 재현하고 사본을 원래 위치 인 오늘날 초기 세트가 복원 된 Chapingo 대학 박물관에 배치 할 목적으로 고양이의 오버 몰딩이라고하는 인상을 받았습니다.
20 세기 70 년대부터 멕시코의 주철 산업은 강력하고 역동적 인 활성화를 경험했습니다. 키오스크, 벤치, 랜턴 및 난간과 같은 거리 가구를 생산하는 데 필요한 파운드리는 종종 현대 양식을 홍보 할 수있는 자체 스타일 작업장을 개발하는 대신 19 세기의 모티프를 참조합니다. 이것의 한 가지 불행한 결과는 파렴치한 제조업체가 자체 모델 재고를 구축 할 목적으로 작품을 압수하는 것을 두려워하지 않는다는 것입니다. 이 나라에는 오버 몰딩으로 만든 사본으로 대체 된 공공 장식물이 몇 가지 있습니다. 더 엄격하게 보호해야하는 시급함을 보여줍니다. 물론 첫 번째 단계는 그것들을 해체 할 수없는 가치있는 유산의 일부로 문서화하고 서명하는 것입니다.
