이 이야기에서 작가 Anatole Pohorilenko는 젊은 조각가의 견습생 Piedra Mojada의 눈을 통해 Olmec 예술가가 만든 조각의 세부 사항과 비밀을 밝힙니다.
기원전 8 세기 상반기의 비오는 날, 오브 시디 언 아이, 위대한 의식 센터의 거장 조각가 세일가르 칠 때가 왔다고 결정했습니다 젖은 돌, 그의 열네 살 된 아들, 새로운 조각 기술 : 단단한 돌을 톱질하여 자르는 것.
특권층의 일부로서 La Venta 조각가의 명성은 스모키 산맥을 넘어 서쪽으로 확장되었습니다. La Venta에서는 가공석, 특히 옥의 전통이 질투심에 따라 보호되고 조심스럽게 아버지에게서 아들에게 전해졌습니다. 올멕 조각가들만이 돌 한숨을 쉬었다 고한다.
몇 달 동안 그의 아버지는 Wet Stone에게 색상과 경도에 따라 다른 돌을 식별하는 방법을 가르쳤습니다. 그는 이미 옥, 석영, 스텔 라이트, 흑요석, 적철광 및 암석의 이름을 지정하는 방법을 알고있었습니다. 둘 다 비슷한 느낌의 녹색을 가졌지 만, 소년은 이미 더 부드러운 바위 인 사문석과 옥을 구별 할 수있었습니다. 그가 가장 좋아하는 돌은 가장 단단하고 가장 투명하며, 특히 진한 아쿠아 블루와 아보카도 그린-옐로우와 같이 다양하고 멋진 색조를 제공했기 때문에 옥이었습니다.
비취는 엄청난 비용으로 멀리 떨어진 비밀 출처에서 가져온 것으로 매우 귀중한 것으로 간주되었으며 장식용 및 종교적 유물이 만들어졌습니다.
그의 친구의 아버지는이 보석들을 가지고 다녔고, 많은 달에 종종 결석했습니다.
돌에 물을 붓는 것의 중요성
워크샵에 자주 참석했기 때문에 Piedra Mojada는 작업을 시작하기 전에 완성 된 조각을 시각화하는 능력으로 좋은 조각의 예술이 구성되어 있음을 관찰 할 수있었습니다. 왜냐하면 그의 아버지가 말했듯이 조각 예술은 제거 거기에 숨어있는 이미지를 드러내는 돌 층. 타악기로 블록에서 찢어지면 선택한 돌을 도구로 거칠게 만들어 첫 번째 모양을 만들었습니다. 그런 다음 연마재의 유무에 관계없이 돌에 따라 더 단단한 표면으로 문지르고 마스터 조각가가 석영 팁 도구로 윤곽을 그리는 디자인을받을 준비를했습니다. 나중에, 고운 모래 또는 옥 가루로 덮인 아가베 섬유로 된 팽팽한 밧줄이 달린 나무 활을 사용하여 조각품의 가장 두드러진 부분은 톱질하고, 잘게 자르고, 뚫고, 문지르 기 시작했습니다. Olmec 조각 중 넓은 코가 위로 향한 윗입술에 얹혀 거대한 구강을 드러내는 영역으로 밝혀졌습니다. Ojo de Obsidiana에 따르면, 절단 할 부위에 물을 붓는 것이 매우 중요했습니다. 그렇지 않으면 돌이 가열되어 부서 질 수 있습니다. 그 순간 Wet Stone은 그의 이름의 진정한 의미를 이해했습니다.
입 안쪽과 같은 구멍은 조각가가 활로 돌리거나 손을 문지르는 중공 펀치를 사용하여 만들었습니다. 그 결과 작은 원통형 기둥이 부서지고 표면이 매끄럽게되었습니다. 단단한 돌, 뼈 또는 나무로 만들 수있는 단단한 펀치로 엽과 격막의 미세한 구멍을 만들었습니다. 많은 경우에 걸 수 있도록 조각 뒤에 구멍을 뚫었습니다. 입 주변이나 귀 앞쪽의 절개 밴드와 같은 2 차 디자인은 손으로 단단하고 안전하게 손으로 미세한 석영 포인트로 만들어졌습니다. 광택을주기 위해 유물은 나무, 돌 또는 사포와 같은 가죽으로 반복적으로 연마되었습니다. 다른 돌은 빛의 정도가 다르기 때문에 밀랍과 박쥐 배설물과 함께 일부 식물의 기름진 섬유가 사용되었습니다. 많은 경우에 Piedra Mojada는 그의 아버지가 작업장에서 다른 조각가들에게 조각의 모든 시각적 측면, 특히 기하학적 윤곽으로 인한 봉헌 축이 자신의 움직임과 함께 조화롭게 흘러야한다고 경고하는 것을 들었습니다. 웅장하고 끔찍한 큰 입을 얻으십시오.
일주일 후, 그들이 집으로 향할 때 Piedra Mojada는 그의 아버지에게 조각가가 매우 힘들지만 돌에 대한 훌륭한 지식을 얻었 기 때문에 매우 기뻤다 고 말했습니다. 작업에 대한 이상적인 압력, 연마에 반응하는 개별 모양, 각자가 견디는 열의 정도, 그리고 수년간의 친밀한 접촉으로 만 드러나는 기타 세부 사항. 그러나 그가 걱정했던 것은 그의 관점에서이 돌들에 생명을 불어 넣은 올멕 종교를 알지 못하는 것이 었습니다. 그를 안심시키기 위해 그의 아버지는 그에 대해 걱정하는 것은 당연하다고 대답했고, 올멕 현실을 표현한 모든 조각은 눈에 보이는 것과 보이지 않는 것 모두 명확하고 뚜렷한 세 가지 기본 이미지로 그룹화되었다고 말했다.
Olmec 조각품의 세 가지 기본 이미지
첫 번째 이미지, 아마도 가장 오래된 것은 전통적인 파충류 줌 오르프 인 saurian의 것이었다. 로 표현됩니다 톱니 모양의 이마, 처진 직사각형 또는 "L"모양의 눈과 머리에 "V"모양의 홈이있는 도마뱀. 아래턱은 없지만 윗입술은 항상 위쪽으로 향하여 파충류 이빨과 때로는 상어 이빨을 드러냅니다. 흥미로운 점은 다리가 보통 손가락이 옆으로 펼쳐진 인간의 손처럼 표현된다는 것입니다. 예전에는 그의 머리에 십자 막대, 반대쪽 두루마리 또는 손가락이 옆으로 펴진 손과 같은 상징이 동반되었습니다. 오늘날 우리는이 이미지에서 휴대용 인공물을 거의 조각하지 않습니다. 기념비적 인 조각품에서 그 존재는 주로 아기 얼굴 복장과 "제단"의 상단 밴드에서 발생합니다.
아기 얼굴, 또는 "어린이 얼굴"은 Olmec 예술의 두 번째 기본 이미지입니다. 파충류의 zoomorphic만큼 오래되었습니다. 조각가의 관점에서 볼 때 아기 얼굴은 전통이 살아있는 모델에서해야하기 때문에 달성하기가 더 어렵습니다. 왜냐하면 이러한 개인은 우리 종교에서 신성하고 모든 선천적 특성을 현실적으로 포착하는 것이 중요하기 때문입니다 : 큰 머리 , 아몬드 모양의 눈, 턱, 긴 몸통, 짧고 두꺼운 팔다리. 모두 비슷해 보이지만 미묘한 신체적 차이를 보입니다. 휴대가 가능한 크기로 얼굴을 마스크에 새기고 서 있거나 앉아있는 사람도 있습니다. 서있는 사람들은 일반적으로 들보 만 입으며 독특한 특징 외에도 무릎이 부분적으로 구부러지는 방식이 특징입니다. 앉은 사람은 대개 의식 복을 입고 풍성하게 차려 입습니다. 기념비로서 아기 얼굴은 거대한 머리와 의식에 따라 앉아있는 개인으로 조각됩니다.
세 번째 이미지, 우리가 가장 많이 일하는 것은 파충류 줌 오프의 요소를 결합한 합성 이미지"V"슬릿과 톱니 모양의 눈썹 또는 아기 얼굴 몸통의 송곳니와 같은 것입니다. 이 이미지를 다른 이미지와 구별하는 것은 위쪽으로 향한 윗입술에있는 코의 독특한 너비입니다. 일부 파충류 이미지에서와 같이이 합성 의인화 된 사람은 때때로 콧 구멍에서 뒤집힌 입술의 바닥까지 이어지는 두 개의 수직 막대를 착용합니다. 대량으로 자주 조각되는이 의식적인 인물은 기념비적 인 휴대용 크기로, 종종 횃불이나“장갑”을 들고 있습니다. 아기 얼굴의 팔에 나타나는 "아이"는 청소년 또는 성인으로서 동굴에 앉아 있습니다. 전체 길이 또는 흉상에서 우리는 일상적인 사용, 의식 및 장식품에 대한 구호로 옥으로 새기거나 조각합니다. 프로필의 머리에는 귀와 입 밴드의 일부로 절개가 있습니다.
흑요석의 눈의 설명을 따라 긴 침묵 끝에 Olmec 소년은 아버지에게 물었습니다. 언젠가는 위대한 조각가가 될 것 같나요? 네, 아버지는 대답했습니다. 머리가 아니라 돌의 심장에서 최고의 이미지를 얻을 수있는 날입니다.
